Tekst: Lisa Epifanova WANNEER DE WOORDEN "KLOK" EN "SCHILDERIJ" SAMEN WORDEN SPREEKT, STELLEN DE MEESTE BEELDEN EEN BEELD OP "PERMANENT GEHEUGEN". MAAR NIET ALLEEN TIJD MEETINSTRUMENTEN BEVROREN KUNSTENAARS. BEKIJK MEESTERS VINDEN EN BLIJVEN INSPIRATIE IN DE WERKEN VAN DE GROTE SCHILDERS.
Romain Jerome
Manuel Emsch, het hoofd van het bedrijf Romain Jerome, die zelf een verzamelaar is van moderne schilderkunst, mist de kans niet om samen te werken met verschillende kunstenaars. In 2012 werd een beperkte serie gepresenteerd als onderdeel van het Art-DNA-project, gemaakt in samenwerking met de beroemde Zwitserse kunstenaar John Armleder, die bekend staat om het gebruik van een schedelafbeelding in al zijn schilderijen en doeken, die bedoeld is om de kijker naar de cultuur van de Amerikaanse Indianen te verwijzen. Emsh en Armleder bedachten een originele interpretatie van het 46-mm stalen horloge: op de wijzerplaat, alsof er terloops met een hamer op werd geslagen, was een stalen plaat bevestigd in de vorm van een schedel, aan de binnenkant bekleed met gekleurde vernis. Als je het horloge schuin bekijkt, lijkt het alsof de schedel gloeit. Er zijn in totaal 10 exemplaren uitgebracht, elk in zijn eigen unieke kleur. En in 2014, ter gelegenheid van het 25-jarig jubileum van de val van de Berlijnse muur, bracht Romain Jerome het 25-delige Berlijn-DNA-model uit in een koffer van mat zwart keramiek met het automatische kaliber RJ001-A. De wijzerplaat was versierd met een driedimensionaal beeld van het centrale deel van Berlijn, waarop de Berlijnse muur is gemarkeerd met een rode streep, en de Spree rivierbedding is blauw (in het donker gloeien ze met fluorescerend licht). Maar het meest interessante ding is verborgen op de achterkant: er is een gravure van de "Brotherly Kiss" -tekening gebaseerd op een schilderij van de Russische kunstenaar Dmitry Vrubel geïnspireerd op een foto uit 1979 die de beroemde kus van de Sovjetleider Leonid Brezhnev en de Oost-Duitse leider Erich Honneker toont.
Jaeger-LeCoultre
De praktijk van het versieren van horloges met miniatuurkopieën van schilderijen is goed bekend sinds het begin van de 17e eeuw, toen de kunst van het schilderen van email verscheen, die later bijna op het punt van uitsterven kwam met de overgang naar polshorloges, en, als gevolg, het verdwijnen van de cover, die als het "canvas" voor het horloge diende beeld. Tegen het einde van de twintigste eeuw creëerden slechts enkele bekende merken een serie horloges met geëmailleerde wijzerplaten, en dan vooral over eenvoudige onderwerpen. Wees niet verbaasd dat de pionier op het gebied van het overbrengen van uurwerken naar horloges in onze tijd een fabriek is geworden van Le Sentier Jaeger-LeCoultre.
Ze had hiervoor een ideaal Reverso-model: met haar omklapbare ontwerp kan niet alleen email op de wijzerplaat worden aangebracht, maar ook op de behuizing van de kast, en de rechthoekige vorm komt overeen met het formaat van het schilderij. Dit is precies wat Jaeger-LeCoultre-meester Miklos Merzel in het midden van de jaren 90 redeneerde - het kostte hem vier jaar om de klassieke technieken van emaille schilderen te leren, zijn eigen unieke stijl te ontwikkelen en in 2001 de eerste Reverso-lijn te introduceren, geschilderd in arnuvo-stijl op basis van Alfons-schilderijen Mucha. Merzel zelf kon slechts 26 exemplaren per jaar schilderen, maar al snel had hij studenten en vandaag werken verschillende emailkunstenaars in het atelier van de fabriek in Le Sentier, bedekt met verfcatalogi. In de Reverso a Eclipse-serie (horloges, waarin de wijzerplaat niet alleen wordt omgedraaid, maar ook gesloten met glijdende "blinds"), verschenen modellen uit augustus 2006 met kopieën van naakt, Dominic Ingres en Gustav Klimt schilderijen van Auguste Renoir. En in december 2011, ter ere van de 80ste verjaardag van de Reverso-collectie, presenteerde de fabriek een limited edition Reverso a Eclipses Kazimir Malevich in een kast gemaakt van roze goud 46.5 × 29.3 mm met een JLC 849-mechanisme, op de wijzerplaten waarvan het schilderij "The Peasant Woman" van Kazimir Malevich is gereproduceerd, geschreven door de kunstenaar in 1931.
Vacheron constantin
De in Vacheron Constantin gevestigde fabriek in Genève staat ook bekend om het herstellen van zeldzame uurwerktechnieken. De Metiers d'Art Hommage à l'Art de la Danse-reeks van vorig jaar was met name een witgoud horloge met een diameter van 40 mm met wijzerplaten bedekt met email "grisey" en Grand Feu over de onderwerpen van schilderijen van Edgar Degas. Maar misschien wel de meest artistiek geavanceerde Vacheron Constantin-collectie is de serie Metiers d'Art Chagall & l'Opera de Paris, geïnspireerd door het beroemde plafond van het operagebouw Garnier, gemaakt door de 77-jarige Marc Chagall in opdracht van de regering Charles de Gaulle. Chagall's plafond is gewijd aan wereldberoemde componisten en ballet- en operameesterwerken opgevoerd op hun muziek.
In 2007 lanceerde Vacheron Constantin een project op basis van het schilderen van het plafond, waarin 15 modellen, elk in één exemplaar, in de loop van enkele jaren zullen worden vrijgegeven. De muurschilderingen op de wijzerplaat zijn gemaakt door de beroemde emailkunstenaar Anita Porsche, die bijvoorbeeld de legendarische verzamelbare wijzerplaten Patek Philippe heeft gemaakt. Het eerste model werd geïntroduceerd in 2010 en was een miniatuurkopie van het centrale deel van het Chagall-fresco, de resterende 14 modellen zijn gewijd aan fragmenten van producties van beroemde componisten: Adam, Mussorgsky, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Stravinsky, Verdi, Beethoven, Gluck en Bizet.
Het tweede model, Hommage to P. I. Tchaïkovski, uitgebracht in 2011, toont dus een fragment van het ballet Swan Lake, en de derde release is Hommage aan W.A. Mozart is, zoals de naam al doet vermoeden, opgedragen aan de opera The Magic Flute. Alle horloges worden gepresenteerd in een geelgouden kast met een diameter van 40 mm, waarbinnen een automatisch kaliber 2460 SC is geïnstalleerd met een gangreserve van 40 uur, gemarkeerd met het "merkteken van Genève".
Jacob & Co
Soms brengt het horlogemerk niet alleen een beperkte collectie uit, geïnspireerd door het werk van een beroemde kunstenaar, maar is deze kunstenaar letterlijk zijn uiterlijk verschuldigd. Dus de beroemde abstractionist van de vroege twintigste eeuw, Pete Mondriaan, leidde tot het eerste succes van het horlogemerk Jacob & Co. In 1917 creëerde Mondriaan zijn eigen schildertheorie, neoplastiek genoemd. In overeenstemming hiermee konden alleen minimale kleuren worden gebruikt: wit, grijs, zwart en de meest intense tonen van rood, geel en blauw. Voor het gemak noemde de kunstenaar zijn schilderijen op nummer. In de jaren 60 presenteerde modeontwerpster Yves Saint Laurent op basis van het schilderij "Compositie nr. 10" de Mondriaan-collectie (1965), waarin jurken werden bedekt met prints van veelkleurige vierkanten. En in 2002 werd het motief voor "Compositie nr. 10" gebruikt door Jacob Arabo om 5 Time Zones-horloges van zijn merk Jacobs & Co. te maken. Vervolgens werd de horlogecollectie uitgebreid met meer chique en sierlijke vormen - in 2012 werd het omgevormd tot de nieuwe World is Yours Two Faced-collectie, waar de 47 mm kast met een quartz uurwerk, dat de tijd in vijf tijdzones toont, op de wijzerplaat is versierd met een geometrische kaart bekleed met veelkleurig edelstenen en het Mondriaan-patroon op de achteromslag.
Het is helemaal niet nodig om tot de horloge-elite te behoren om een exponent van kunst als zodanig te zijn. Wat het merk Swatch, bekend om zijn kunstreeks, briljant demonstreert en waar veel vraag is naar verzamelaars. Swatch was een van de eersten die projecten met kunstenaars bedacht. In 1985 nodigde Nicholas G. Hayek de Franse avant-gardekunstenaar Kiki Picasso uit om een reeks modellen voor de zomercollectie te maken. De lijn Kiki Picasso was beperkt tot 120 exemplaren. Vervolgens groeide er een hele reeks 'clubhorloges' uit. In 2014 werd een serie Sliding Doors gemaakt door de Britse kunstenaar Alexander Gorlitsky. Hij versierde de wijzerplaten en riemen met een geometrisch patroon geïnspireerd op motieven van Indiase architectuur.
Quinting
Uitdrukkingen in uurwerken verdienen een gemeenschappelijke straatkunst - graffiti. In 2012 introduceerde het merk Quinting, bekend van het maken van horloges met een absoluut transparante wijzerplaat (met behulp van een gepatenteerde technologie die klassieke mechanica combineert met micro-engineering), de Street Art-collectie. Daarin zijn wijzerplaten van saffierglas beschilderd met gekleurd email op onderwerpen die verband houden met steden, hun districten en straten, waarvoor de bekendheid van straatkunstcentra zich in de wereld heeft verankerd. In het eerste nummer werden vier modellen gepresenteerd: gebaseerd op graffiti van 6th Avenue en de Bronx in New York, Kanabier Boulevard in Marseille en Nanjing Street in Shanghai (dit model was ook bezet met 60 diamanten). Later werd de collectie aangevuld met modellen ter ere van Oxford Street in Londen, Pennsylvania Avenue in Washington en Binjiang Dao Street in Tianjin. Elk van de modellen is uitgebracht in een stalen behuizing van 43,8 mm met het gepatenteerde Quinting Tech 5-kaliber, waaraan een origineel ontwerp is bevestigd, dat als inspiratie voor de wijzerplaat diende.
Greubel forsey
De oprichters van het onafhankelijke atelier van complexe mechanica Robert Grubel en Stephen Forsi geloven dat de traditionele waarden van uurwerken (hoogwaardige beweging, rijke afwerking, een prestigieus merk) in toenemende mate worden vervangen door de waarden van echte kunst, wat vrijheid van creativiteit en expressie impliceert. De meesters lanceerden zelfs begin 2015 de reizende tentoonstelling Time Art Gallery, waarin de horloges worden gepresenteerd samen met een tiental werken van beroemde hedendaagse kunstenaars. Vanzelfsprekend creëert Greubel Forsey ook gezamenlijke projecten met creatieve mensen. In 2013 zag het eerste nummer van de Art Piece-serie het licht, waarin een uurwerk met een tourbillon 30 graden gekanteld werd aangevuld met een micro-sculptuur van Willard Wigan. Twee jaar later verscheen een speciale versie genaamd Robert Filliou Art Piece. Het is opgedragen aan de Franse neo-Dada-kunstenaar Robert Filiu, die stierf in 1989. In het geval van 43,5 mm in wit goud, is ook een ander Wigan-beeld verborgen - een miniatuur bolhoed - geïnspireerd op een van Filiu's beroemdste werken, "Couvre-Chef (s) -D'oeuvre (s)". De wijzerplaat is versierd met het kenmerkende zegel van de kunstenaar, dat te zien is in veel van zijn werken: "Goed gedaan; slecht gedaan; niet gedaan."
