Wie had zich toen kunnen voorstellen dat het zou uitgroeien tot een krachtig juwelenimperium van onze tijd? In 1905 kocht een ondernemende Griekse immigrant een boetiek in Rome aan Condotti Street en noemde het de 'Old Curiosity Shop' ter ere van de beroemde roman van Dickens. Deze plaats van vreemde dingen, ondanks het gebruik van de naam nogal triest, moet worden gezegd, een verhaal dat destijds erg populair was bij het Engelstalige publiek, werd snel beroemd en is nog steeds het "hart" van het bedrijf.
Het belangrijkste "visitekaartje" van Bvlgari House werd bepaald aan het begin van de 20e eeuw - gouden en zilveren sieraden met ongewoon heldere en grote gekleurde edelstenen voor die tijd. In de loop der jaren is de stijl van sieraden veranderd samen met de trends van mode en samenleving: bijvoorbeeld in de jaren 1920 werden collecties gebrandmerkt in de geest van het toen populaire art deco, in de jaren 1930 werden platinaproducten met diamanten beroemd en in het leger de jaren 1940 verlaat een groot aantal nieuwe ontwerpen en concentreer je op het vrijgeven van eenvoudiger dingen uit geel goud met een minimum aantal edelstenen.
Na de dood van Sotirio in 1932 ging het bedrijf over op zijn zonen, Giorgio en Constantino, die het omgedoopt tot Bvlgari, gebaseerd op het traditionele Latijnse alfabet, waar de letter "V" gelijk is aan de moderne "U". Een van zijn zonen, Giorgio, bleek een getalenteerde ontwerper te zijn: hij hield ervan sieraden met royale edelstenen te plaatsen. Het is zijn sieradenvakmanschap waar Bvlgari's zo herkenbare stijl toe behoort.
De interesse van aristocratie, filmsterren en andere beroemde mensen uit die tijd in merkproducten bleef groeien en sterker worden. In de bijna 130-jarige geschiedenis van Bvlgari is het een geweldige manier geworden van een kleine juwelierswerkplaats tot een van 's werelds grootste fabrikanten van luxe goederen.
Onder de verscheidenheid aan collecties en individuele Bvlgari-modellen hadden sommige een speciale invloed op de bedrijfsidentiteit van het bedrijf. Dus in de jaren 1920 werd de armband in de vorm van een slang voor het eerst geïntroduceerd ... hij was het die enkele tientallen jaren later de horlogegeschiedenis van het bedrijf opende, die vervolgens veranderde in een volwaardige Serpenti-collectie, met kettingen, armbanden en andere sieraden.
Vele beroemde schoonheden, zoals de bijbelse Eva, konden het "slangachtige" magnetisme niet weerstaan. Het gele reptiel flitste een smaragdgroene blik, sloeg zijn armen om de pols van Elizabeth Taylor op de set van de Cleopatra-film en telde de minuten die verborgen waren in platina. Roze, met onyx en diamanten, sierde Sharon Stone op het festival in Venetië, en een elegante witte slang, stralend met diamanten, verwarde de hand van Mila Jovovich in drie rijen - op het Filmfestival van Cannes. Het vakmanschap van juweliers werd belichaamd in tal van originele afbeeldingen van deze krachtige reptielen van een bijzondere schoonheid.De klok "slangen" worden gepresenteerd als eenvoudige metalen modellen, evenals meer verfijnde exemplaren - met smaragden, diamanten, saffieren en robijnen.
De eerste uren waren uitgerust met mechanismen van de Zwitserse fabrikant Girard Perregaux, verborgen in een gouden sluwe kop, waarvan de mond werd geopend met een geheime knop. En nu verbergen sommige modellen de wijzerplaat, waardoor het horloge met succes wordt vermomd als een luxe armband.
Een behendig spel met nobele materialen is een van de belangrijkste componenten van het Bvlgari-concept: de juweliers van het bedrijf hebben altijd geprobeerd sieraden te maken die waardevol zijn in artistieke termen, niet alleen gericht op de kosten van de stenen. Hoewel, natuurlijk, bewonderaars van deze producten altijd zeker kunnen zijn van de hoge kwaliteit van de sieraden.
In de jaren 1960 begonnen vertegenwoordigers van de tweede generatie van de Bulgari-familie actief te zoeken en edelstenen te selecteren, die vervolgens werden gebruikt om sieraden te maken. De cabochon-techniek werd vaak gebruikt voor verwerking, waardoor de gekleurde stenen een speciale gladheid kregen, waardoor ze hun schoonheid en schittering het duidelijkst konden laten zien. Dus, naast het traditionele trio van smaragd-robijn-saffier, werden zeldzamere (en soms minder waardevolle) stenen gebruikt, waardoor de sieraden origineel en gedenkwaardig werden, waardoor ze echte kunstvoorwerpen werden. De stenen werden aangevuld met diamanten, beide stand-alone, en in verharde banden.
Met een dergelijke techniek konden edelstenen en diamanten in volle kracht 'openen'. De gebroeders Bulgari speelden in contrasten, zongen de schoonheid van metaal, weven kostbare en halfedelstenen in massieve structuren en benadrukten de hoge kunstenaarschap van hun werken.
Het sieradenhuis met Griekse wortels wijkde af van de tradities van het Franse classicisme en bood zijn eigen unieke trend in het oosterse heldere mooie leven en het festival van naakte luxe. Dit verhaal kent geen gelukkige afloop. Het gaat gewoon door ...
