Ter bescherming van de prachtige juwelenmeesterwerken van het bedrijf, waarvan vele oud zijn, zijn meer dan twintig beveiligingsfunctionarissen aangenomen. Het bedrijf presenteerde niet alleen een onmetelijk erfgoed van zeldzame en kostbare producten, maar ook een even waardevolle verzameling herinneringen, die het hart van deze retrospectieve vormen.
Mozaïek van tijd
De reis naar de wereld van het juwelenhuis begon met een lezing door de juwelenhistorica van de Gemological Association of Great Britain Amanda Triossi. Ze deelde haar liefde voor de mijlpalen in de geschiedenis van een geweldige stijl die de tand des tijds heeft doorstaan en verder ging dan de normen. Een stijl die bekend staat om zijn onuitputtelijke zoektocht naar nieuwe creatieve oplossingen die Bvlgari tot een van de beroemdste luxemerken ter wereld hebben gemaakt.
Voor de ogen van de bezoekers van de tentoonstelling flitste op het demonstratiescherm een collectie zilveren producten gecreëerd aan het einde van de 19e eeuw door Sotirio Bulgari, art-deco sieraden, waarvan het ontwerp wereldfaam bracht aan de zonen van Sotirio: Giorgio en Konstantino in de jaren 20 en 30 van de 20e eeuw.
Amanda sprak over de periode van de invloed van de Franse juwelenschool op de Bvlgari sieradenontwerpstijl, die de ambachtslieden met succes konden overwinnen: in de jaren 60 werden de lichte vormen van het merk, duidelijke lijnen, speciale ornamenten en een helder palet voor het eerst gebruikt. Er zijn unieke Parentesi-collecties verschenen, waarvan het ontwerp is geïnspireerd op het patroon van Romeinse bruggen, Tubogas, Spiga en Trika, waarbij oude Griekse en Romeinse patronen in kostbare metalen worden geïnterpreteerd. Overigens opende Parentesi het tijdperk van sieraden, waarvan de headsets producten afhankelijk van het geval mochten combineren. De combinatie van "oudheid" en goed doordachte commerciële geschiedenis maakte van Parentesi een cultlijn in de VS en bevorderde zo de marktpositie van Bvlgari serieus.
In de jaren '70 opende het bedrijf zijn eerste merkwinkel in New York, en na een korte periode verschenen er boetieks in Parijs, Genève en Monte Carlo. Ze werden de basis voor de daaropvolgende oprichting van een netwerk van 140 Bvlgari-winkels wereldwijd, waarvan er twee zich tegenwoordig in Moskou bevinden. Toen probeerde het bedrijf eerst een nieuw veld voor zichzelf uit en creëerde in 1977 de eerste collectie Bvlgari-Bvlgari horloges. Hoewel Bvlgari sinds de jaren 1940 zijn eigen horloges produceerde, begonnen ze er pas over te praten na het verschijnen van deze collectie in de vorm van ronde "pucks" met een gigantische Bvlgari-inscriptie op de omtrek van de ring.
In de vroege jaren 80 kondigde het Italiaanse bedrijf serieus zijn voornemen aan om de horlogemarkt te veroveren door zijn eigen Bvlgari Time horlogeproductie te openen in de Zwitserse stad Neuchatel, het centrum van de horloge-industrie van het land, waar de beroemdste merken zijn gevestigd.
Na enige tijd werden de Cadrans Design-wijzerplaten en Prestge D'Or-armbanden toegevoegd aan de horlogeactiva van Bvlgari, waardoor het bedrijf zijn eigen volledige productiecyclus kon creëren en het hele proces van het maken van horloges volledig kon beheersen. En de acquisitie in 2000 van bekende haute horlogeriemerken als Gerald Genta en Daniel Roth maakte van het bedrijf een van de meest invloedrijke horlogekwesties, die een eigen paviljoen bezit op de internationale horlogetentoonstelling in Basel.
BVLGARI
In 1984 namen vertegenwoordigers van de derde generatie van het gezin het roer van het bedrijf over: Paolo Bulgari werd president en Nikola Bulgari werd vice-president. De broers benoemden hun neef, de ervaren manager Francesco Trapani, als uitvoerend directeur. Daarna heeft Bvlgari de reikwijdte van haar activiteiten aangevuld met parfums en accessoires.
In 1998 tekende het bedrijf een overeenkomst met Rosenthal voor de gezamenlijke productie van servies en souvenirs. En aan het begin van het derde millennium viel de Ritz-Carlton-hotelketen, samen met de Bvlgari Hotels & Resorts-keten, onder de aandacht van het bedrijf, naast de al genoemde hoge klokmechanica.
In dit opzicht houdt Bvlgari de tijd bij en herhaalt het de weg van veel luxe huizen die de hele wereld willen bedekken met hun logo's. Het is waar dat Francesco Trapani, in tegenstelling tot veel andere merken, bijna zonder zijn naam aan gelicentieerde productie te geven, zorgvuldig elk nieuw project selecteert en ervoor zorgt dat de naam Bvlgari niet onder de lat van "noodzakelijke luxe" valt. De productie van sieraden blijft een prioriteit voor het Italiaanse huis, het blijft zich ontwikkelen en zoeken naar nieuwe stijlen ...
Het unieke Bvlgari-paviljoen, dat de tradities van historisch erfgoed en het concept van moderne kunst combineert, nodigde vooraanstaande gasten van de tentoonstelling uit om kennis te maken met sieraden en te communiceren met bedrijfsvertegenwoordigers in een informele setting van de stijlvolle lounge B Lounge, met het geluid van livemuziek uitgevoerd door de lokale band Bull Funk Zoo en de sets van de populaire DJ kennedy.
Het oorspronkelijke ontwerp van het paviljoen, dat vanaf de eerste minuten met zijn "ruimtelijke" lijnen de aandacht trok, werd tot leven gebracht door een getalenteerd team van architecten NaNA (Not a Number Architects). Getalenteerde architecten Hermes Adamant, opgeleid in Griekenland, en Dominiki Dadatsi, master van de School of the Architectural Association in Londen, hebben een architectenbureau van creatieve geesten opgericht met succesvolle ervaring in het maken van kunstinstallaties in verschillende culturele en geografische omgevingen.
NaNA werkt in een ongebruikelijke stijl waarbij de ruimtelijke interactie van de motieven van het heelal wordt samengevoegd met het historische creatieve erfgoed. Bvlgari-meesters vinden onderweg inspiratie in het maken van sieradenmeesterwerken.
De tentoonstelling van hedendaagse kunst in Abu Dhabi is een geweldige gelegenheid om niet alleen kennis te maken met het werk van hedendaagse kunstenaars en beeldhouwers, maar ook met indrukwekkende sieradenkunstwerken gemaakt om het gevoel van perfecte, onvergetelijke, eeuwige schoonheid over te brengen. Deze sieraden van vakmanschap zijn een samensmelting van de tradities uit het verleden en de innovaties van de hedendaagse kunst, dus ze zijn altijd relevant en oneindig elegant.
