MAESTRO VLADIMIR SPIVAKOV - WERELDWIJD BEROEMD VIOOL EN GELEIDER, REFERENTIEKOP VAN EEN VAN DE MEEST BEROEMDE KAMERORCHESTRA VAN DE WERELD MOSKOUVIRTUOS. HET ENIGE COLLECTIEF CONCERT IN DUBAI WERD DE WAARHEID VAN HET BELANGRIJKSTE MUZIKALE EVENEMENT VAN HET KOMENDE jaar in de ARABISCHE EMIRATEN. WE HEBBEN MEERDERE MINUTEN MET DE MAESTRO VOORDAT ZIJ OP DE SCÈNE GAAT.
Je hebt meer dan eens gezegd dat je profetische dromen hebt - dat de boog breekt, de touwtjes breken ... Wat droomde je gisteravond, in een vliegtuig, op weg van Moskou naar Dubai?
Vladimir Spivakov (hierna - V.S.): ik sliep bijna niet in het vliegtuig. Na het concert herinner je je altijd hoe de uitvoering verliep; nadenken over wat er kan worden verbeterd. Muziek laat niet los.
Hoe kom je op het podium in Dubai?
V.S.: Met vreugdevolle. Mensen moeten een gevoel van viering krijgen. Hoewel hier een heel andere wereld is, blijft de mens een man - met zijn zorgen en leed, zorgen en lijden. Zelfs de oude Griekse filosofen spraken over de functies van kunst en benadrukten het hedonistische. Leo Tolstoy sprak van communicatief. Rusland wordt gekenmerkt door een andere, geheime functie - troost. Als we in kleine steden komen waar mensen hard leven, hebben ze misschien kaartjes gekocht met het laatste geld, krijgen ze de hoop dat er schoonheid en harmonie is, dat het leven een geweldig geschenk is.
Vandaag zullen de werken van Tsjaikovski, Rossini, Mozart en Piazolla worden gehoord. Hoe maak je een concertprogramma, waar focus je op?
V.S.: Het programma moet drama bevatten. Onlangs verliet de geweldige zangeres Elena Vasilievna Obraztsova ons, met wie we vrienden uit een jeugd waren en veel samen optraden. Ik wijdde een concert aan haar, dat haar innerlijke wereld leek te weerspiegelen. Het werd de afsluiting van het kerstfeest van de heilige muziek in Moskou, omdat ze een zeer religieus persoon was.
Het concert begon met twee a capella-koren van Sergey Ivanovich Taneev - een gebed met het idee van verlangen naar broederlijke liefde, die zo ontbreekt in de moderne wereld, en "Van eeuwigheid klonk muziek plotseling." Dan was er de cantate "Johannes van Damascus", die Taneyev schreef ter nagedachtenis van een christen die in de VIII eeuw leefde en onder de kalief diende. Zijn woorden worden nog steeds gebruikt bij begrafenis. Ik wilde niet dat het eerste deel op deze manier zou eindigen, dus ik heb onverwacht een andere compositie uitgevoerd - Viktor Kalinnikov, The Lark: over hoe hij stijgt, ziet eindeloze afstanden en zingt voor de glorie van God.
Net zoals Elena Vasilyevna ons verliet. Het tweede deel was gewijd aan waar ze beroemd om werd - ze kreeg erkenning dankzij de uitvoering van westerse muziek, vooral Italiaans. Luigi Cherubini klonk het Requiem: dit is een essay dat Beethoven naliet te spelen tijdens zijn herdenkingsdienst. En het eindigde allemaal met het werk "Ave Maria" van Giuseppe Verdi voor het koor a capella van vier heilige liederen, dat hij aan het einde van zijn leven schreef, toen hij toch bij God kwam. Dus elke compositie in het programma had zijn eigen betekenis.
U zei dat het werken met Russische orkesten interessanter is, omdat ze zich lenen voor improvisatie ...
V.S.: Met Russisch en Italiaans.
En wat is de improvisatie en vrijheid van je auteur bij het werken met de partituur?
V.S.: Er komt een tijd dat de compositie zichzelf als een vrouw aan u geeft ... helemaal. En je begint het te voelen, alsof je het zelf hebt geschreven. Het geeft kracht en moed om iets te veranderen. Omdat je binnen bent en je voelt de compositie, zoals je eigen huid.
In welke werken leeft je ziel? Kun je tenminste een componist noemen?
VS: Mijn ziel leeft in alles wat ik doe ... Ik denk dat zo'n componist Bach is. Goethe wonderbaar zei: "Het lijkt mij dat toen de Heer de wereld schiep, hij de muziek van Bach hoorde."
Vladimir Teodorovich, je werkt al 35 jaar met het orkest en speelde waarschijnlijk bijna het hele klassieke repertoire.
V.S.: Het repertoire is enorm - van oude tot moderne muziek. We hebben discs van Modern Portraits opgenomen - het werk van onze grote tijdgenoten: Arvo Pärt, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidullina, Edison Denisov ...
Kun je iemand van zeer jonge componisten uitkiezen?
V.S.: U weet dat kunst zich in golven ontwikkelt. Er zijn tektonische lagen die uit de oceaan steken en buitengewone natuurlijke fenomenen veroorzaken: zo waren de genieën van de 20e eeuw - Prokofjev, Stravinsky, Shostakovich, Rachmaninov, later Schnittke. Nu kan ik zulke grote cijfers niet onderscheiden. Bovendien dicteert de tijd zijn eigen tijd. Eerder kwamen mensen luisteren naar symfonieën, brachten scores naar de hal. Nu zelfs componisten proberen miniaturen te schrijven, zie ik geen grote doeken. Er is iets veranderd. Dan zal een nieuwe tijd komen, die nieuwe en grootschalige muzieklagen zal vereisen.
Wat was de belangrijkste muzikale ontdekking en teleurstelling in je leven?
V.S.: Ik stel mezelf teleur. Niet vaak, maar het gebeurt. Allereerst probeer ik mezelf de schuld te geven als er iets niet lukte in het orkest. Als je geen moment hebt gevraagd of geen aandacht aan hebt besteed, scheld ik mezelf uit.
Je had veel kansen om Rusland te verlaten. Je hebt een tijdje in Spanje en in Parijs gewoond. Waarom ben je teruggekomen? Wat heb je gemeen en ondeelbaar met je thuisland?
V.S.: Cultuur. De wortels Literatuur, poëzie, taal. Ik voel me een Russisch persoon - beide met positieve aspecten en niet helemaal. Ik was bevriend met koningen en premiers in het Westen - maar weet je, als je in een kleine stad in Rusland komt, waar mensen in een jas in een onverwarmde hal zitten, en na het concert blijven en "voor vele zomers" voor je zingen, wat is hier dan mee te vergelijken? ! Echt waar? Vind je niet?
