"KUNST IS EEN UITWISSELINGSGOEDEREN BEDOELD VOOR ENTERTAINMENT", - LARRY GAGOSYAN, EEN VAN DE MEEST INFLUENTIËLE KUNDEALERS OP DE GOEDKEURING VAN HET PLANEET. JAARLIJKS VAN NEW YORK TOT PEKING, DE KUNSTMARKT WORDT AANGEBRACHT DOOR HONDERDEN DUIZENDEN NIEUWE WERKEN: ZE OF "BRANDEN", OF WORDEN BESTE VERKOPERS. VOOR SUCCES OF FIASCO KAN ZIJN WIE DIE DE REGELS VAN HET SPEL VAN DE INDUSTRIE KENT OF EEN EXCLUSIEF GEVOEL VAN EEN VERZAMELAAR KENT. EN ALS HET TWEEDE PUNT EEN NATUURLIJK TALENT IS, IS DIT HET EERSTE LANG EN MOEILIJK, MAAR HET KAN ER MEE OVER WORDEN GELEERD.
Verlangen naar het mooie
De mogelijkheid om schilderijen te kopen en verkopen is gebaseerd op een liefde voor kunst. Alle verzamelaars, en er zijn er meer dan 10 miljoen op deze planeet, zijn in de regel vergeestelijkte mensen en verliefd op hun werk. Zij zijn het die 'interesse' opwekken voor nieuwe artiesten of, omgekeerd, in staat zijn om de passie van iemand te wiens wiens stijl en techniek ze niet goedkeuren. "Je eigen smaak bij het kiezen van kunstwerken om te kopen is de belangrijkste factor als je wilt dat een kunstwerk het oog behaagt. Elke investering omvat zo'n belangrijke factor als persoonlijke kennis van de markt, persoonlijke smaak en een gevoel van spirituele nabijheid. Voorkeuren zijn altijd aan het rijden" vermogen bij aankoop! " - zegt Halya Khayyat, hoofd verkoop bij het veilinghuis van Christie.
Voordat je iets koopt, moet je "de aandacht trekken", zeggen verzamelaars en marktdeskundigen. Dat is de reden waarom serieuze kopers voortdurend in hun aandachtsgebied veel verschillende factoren houden die de vorming van een nieuwe trend en prijs van een bepaald kunstwerk kunnen beïnvloeden. Zakendoen op het gebied van kunst lijkt erg op handel op de beurs, waar "blue chips" zijn, en wereldberoemde artiesten die altijd in prijs zijn, en donkere paarden, die je kunt inzetten om een grote te winnen of een burn-out te krijgen.
Het volume van de markt voor hedendaagse kunst wordt geschat op US $ 16,1 miljard (gegevens van het Artnet-portaal voor 2014). Sinds het begin van het nieuwe millennium is hij 5 (!) Keer gegroeid, en de zogenaamde naoorlogse en moderne kunstenaars zijn op de eerste plaats gekomen voor de veilingwaarde.
Vorig jaar werden Andy Warhol (totale omzet van US $ 653 miljoen), Pablo Picasso (US $ 449 miljoen) en Francis Bacon (US $ 306 miljoen) erkend als de best verkopende auteurs. De centra van het culturele leven zijn nog steeds Londen en New York, en het Midden-Oosten is nog steeds veelbelovend. Soms "blazen" verzamelaars uit de Golflanden de markt echter echt op. Dus in februari 2012 kocht de Qatarese sjeik Al Mayassa Al Thani de spelers in de kaarten (1895) van de Griekse miljardair Georg Embirikos Paul Cezanne voor een adembenemende US $ 250 miljoen, die bijna alle bekende veilingrecords bijna 2 keer verbrak.
Vervolgens heeft de koninklijke familie van Qatar haar collectie ook uitgebreid met 11 meesterwerken van Mark Rothko (US $ 310 miljoen), Andy Warhol's "Men in Her Life" (US $ 63,4 miljoen) en vele anderen. "Meer en meer landen betreden de kunstmarkt en dit vormt een basis voor groei. Londen en New York behouden hun traditionele leiderschap, Parijs probeert hen te vangen. Onder de nieuwe spelers, bijvoorbeeld, Brazilië en China," zei de kunstdeskundige en curator Galerijen Alif Art Irina Burmistrova. Kunst staat op één lijn met objecten van 'gepassioneerde' investeringen - oldtimers, collectible munten, merken en wijnen (volgens de luxe-index The Knight Frank). Tegelijkertijd is het risico van beleggen in kunstvoorwerpen groter dan dat van edele metalen en kleiner dan dat van onroerend goed. De aankoop van kunst houdt echter geen snelle verrijking in en de markt zelf is moeilijk in te leveren aan de basiswetten van "vraag en aanbod".
"Als het werk van de kunstenaar werd verkocht voor US $ 10 miljoen, garandeert dit niet een vergelijkbare prijs voor het werk van dezelfde kunstenaar gemaakt in dezelfde periode," benadrukt Irina Burmistrova. "Tegelijkertijd hebben schilderijen op de markt hun eigen levenscyclus: om het werk met winst te verkopen, moet je 15-20 jaar wachten na de aankoop - ze moeten het vergeten. "
Tot de verzwarende factoren bij de aankoop van kunstwerken behoren hoge transactiekosten, commissie voor veilinghuizen, verzekering en opslagkosten van werken in het magazijn. En nog belangrijker - het gebrek aan garantie dat de foto die over een paar jaar is gekocht, in prijs zal stijgen. Als u echter wordt overweldigd door echte passie en geen directe winst nastreeft, is het risico in dit geval een nobele oorzaak.
Complexe mechanismen
De kunstmarkt kent twee circulatiemodellen - primair en secundair. De eerste omvat werken die voor het eerst op de markt werden gebracht, de tweede - wederverkoopobjecten. Tal van musea, galerijen, stichtingen en veilinghuizen fungeren als intermediair tussen de verkoper en de koper. Dus, wereldmusea bewaren en exposeren ongeveer 10 miljoen kunstwerken, terwijl ongeveer 100 duizend van hen jaarlijks de markt betreden.
Het aantal kunstwerken dat op de markt circuleert varieert van 70 tot 150 miljoen werken. Het unieke van de kunstmarkt en het verschil met de rest is dat de meeste werken het nooit verlaten. De prijzen van schilderijen verhogen in veel opzichten drie factoren: dood, scheiding en schuld (3D: dood, scheiding, schulden). Dus in het geval van de dood van de kunstenaar, kunnen de kosten van zijn werk tientallen keren in enkele dagen van start gaan, en er zijn veel van dergelijke voorbeelden in de geschiedenis van de wereldkunst.
Het is de herkomst, of de oorsprong van een kunstwerk, dat is de belangrijkste factor bij de evaluatie van een werk. Herkomst bevestigt de authenticiteit van kunstwerken in kunst- en antiekmarkten en in veilingcatalogi. En helaas, hoe tragischer het lot van de kunstenaar en zijn werk, hoe hoger de initiële prijs van zijn werk op de veiling kan zijn - dus rekening houdend met de emotionele waarde van het werk, zijn trein en zijn geschiedenis.
Experts zeggen dat naoorlogse kunst de beste optie is om te investeren. Aan de ene kant hebben de werken van deze periode een hoog potentieel voor het verhogen van waarde, en aan de andere kant hebben deze kunstenaars zich al gevestigd, dus het risico dat de meesterwerken zullen afwaarderen is extreem laag.
Hoe te beginnen met investeren in kunst? "Allereerst, wees niet bang om naar galeries en kunstbeurzen te gaan - het is onwaarschijnlijk dat je gedwongen wordt om iets met geweld te krijgen. Een andere geweldige kans om het hele spectrum van kunst te zien is vóór de veiling," zegt Irina Burmistrova. "Tegelijkertijd kavels kopen op een veiling voor beginners is erg gevaarlijk, omdat er een groot risico is om aankopen te doen, waar je later spijt van kunt krijgen. Er zijn ook zeer hoge risico's bij online kopen - je kunt het werk niet objectief evalueren. "
De kunstmarkt is een hele wereld die volgens zijn eigen wetten leeft en slechts een select aantal in de enge kring van kenners toelaat. Als je besluit om geld te verdienen aan hoge kunst, leer dan eerst hoe je een aandachtige toeschouwer en luisteraar kunt zijn en als je het spel op een grote manier betreedt, bestudeer je de regels grondig.
