Aan de vooravond van de Dag van de Overwinning HERZIEN onthoudt die we gaven het: vergoten bloed voor hun vaderland, de strijd tegen vijanden op het slagveld, dag en nacht gewerkt aan de achterzijde, het opslaan van GEWONDE en het verstrekken van vechters met alles wat je nodig hebt om het evenement te dekken, verheft de geest en inspireert HOPE. Tekst: Katerina Baginskaya, kunstexpert, oprichter van de Baginskaya Gallery & Studio
Historisch gebeurde het zo dat elke oorlog of revolutie kunstenaars inspireert tot nieuwe doeken van het strijdgenre. Ze weerspiegelen de thema's oorlog en militair leven, grote veldslagen, de emoties van soldaten en gewone mensen. De werken zijn ontworpen om het evenement te bestendigen, om de helden te verheffen, om patriottische gevoelens te wekken. Naast dit klassieke genre, waarvan de wortels ver teruggaan, is er een poster die wijdverspreid werd in de 19e eeuw (daarvoor waren er slechts enkele werken van deze kunstvorm). De poster was propaganda of cognitief van aard. En in de twintigste eeuw is het gebruik ervan aanzienlijk uitgebreid. Laten we de kunstenaars uit de periode van de Grote Patriottische Oorlog van 1941-1945 herinneren aan hun bijdrage aan de overwinning op het fascisme en hun invloed op mensen in de naoorlogse jaren.
Het strijdgenre van beeldende kunst bestaat al sinds de oudheid. In de oudheid waren goden en helden voortdurend in confrontatie, die is gedrukt op de Romeinse triomfbogen, op de gevels en friezen van oosterse tempels. In de middeleeuwen was het thema van de strijd aanwezig in boekminiaturen, pictogrammen en zelfs tapijten. De Renaissance heeft bijgedragen aan het versterken van de populariteit van het strijdgenre. Paolo Ucello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian en Tintoretto - dit is een onvolledige lijst van Italiaanse renaissancekunstenaars die dit genre populair hebben gemaakt. Buiten Italië, in de XVII eeuw, legde de Fransman J. Callot in zijn etsen de wreedheid van de soldaten bloot. De doeken van de Spanjaard Diego Velazquez hebben een sociaal-historische betekenis, en de militaire gebeurtenissen op het doek hebben een diepe ethische betekenis. De strijddoeken van de Vlaamse Peter Paul Rubens zijn vol dynamiek en drama. Kunstenaars uit een latere periode begonnen de compositie te manipuleren om de held van de gebeurtenissen te verheffen.
In de 18e eeuw verscheen een patriottisch strijdgenre in Rusland, zoals de Slag om Kulikovo en de Slag om Poltava, toegeschreven aan Ivan Nikitin, evenals de werken van Grigory Ugryumov en Mikhail Ivanov. Aan het begin van de XIX-XX eeuw, met de ontwikkeling van realisme, vonden er ook veranderingen plaats in het strijdbeeld: landschap, genre en psychologische aspecten geïntensiveerd. Als de kunstenaars van de afgelopen jaren de taak hadden gesteld om de commandant te verheffen, is hun aandacht nu gevestigd op alledaagse scènes en emoties van gewone soldaten, zoals bijvoorbeeld in de schilderijen van Pavel Kovalevsky en Vasily Polenov. Het zeeslagbeeld floreert in Rusland dankzij Ivan Aivazovsky en Alexei Bogolyubov. Het is ook de moeite waard om het ongelooflijk ware werk van Vasily Vereshchagin te vermelden, het militarisme veroordelen, het epos van de militaire uitbuiting van het volk door de handen van Vasily Surikov, het oude Russische epische verhaal van Viktor Vasnetsov, en strijdpanorama's gemaakt door Franz Roubaud.
Tegen de achtergrond van een snel veranderende wereld, nieuwe ontdekkingen en uitvindingen van de twintigste eeuw, is er een herbezinning op de rol van kunst in de samenleving. Dit had ook invloed op het strijdgenre, dat radicale veranderingen onderging, de grenzen aanzienlijk verlegde en een nieuwe artistieke betekenis kreeg. De diep emotionele, symbolische beelden gemaakt door Pablo Picasso, Jose Orozco, Maruki Iri en vele anderen protesteren tegen fascisme, oorlogen, wrede en onmenselijke behandeling van mensen.
De Sovjet-gevechtsschilders prezen allereerst de liefde voor het moederland, de standvastigheid en moed van de soldaten, de eenheid van het leger en de mensen. Tijdens de Grote Patriottische Oorlog was het beeld van een patriottische held die voor zijn vaderland vocht, niet minder interessant voor de kunstenaars dan de beelden van de grote commandanten. 'Defence of Sevastopol' van Alexander Deineka is bijvoorbeeld vol drama. De kunstenaar heeft niet alleen de grote gebeurtenis van 1942 voortgezet, maar ook de gewone soldaat vergroot - dit is het belangrijkste verschil tussen de strijdschilders van de twintigste eeuw.
Hoewel schilderijen met vechtscènes niet voor iedereen toegankelijk waren, werd de poster bijzonder populair - hij was tenslotte degene die, met de schijnbare eenvoud van het uiten van gedachten en visuele beelden, een sterke impact had op de hoofden van gewone mensen. Aan het begin van de eeuw raakten Kazimir Malevich, El Lissitzky, de gebroeders Shtenberg in hem geïnteresseerd, en met het begin van de Tweede Wereldoorlog begon de poster een van de leidende rollen te spelen in de propaganda-activiteiten van de Sovjetregering.
Een van de belangrijkste werken is de poster "Moederland roept!" Irakli Toidze. De kunstenaar begon onmiddellijk na de aankondiging van het Sovinformburo op 22 juni 1941 een schilderij te maken over het begin van de oorlog, en al in juli werd een poster met een moeder die opriep tot de verdediging van het moederland in een multi-miljoen oplage geprint.
Een moedwillige moedermoeder doorboorde doordringend de muren van entree-fabrieken, treinstations, verzamelcentra, regeringskantoren, collectieve boerderijkantoren, thuiskeukens en gewoon hekken. Het beeld van het vaderland tegenover een eenvoudige vrouw werd zo populair dat het herhaaldelijk werd herdrukt. Een belangrijke rol werd gespeeld door de propagandaposters "TASS Windows". Ze zijn ontworpen om dezelfde functies uit te voeren als gewone posters, maar hun significante verschil was de helderheid van de afbeelding en de minimale productietijd, waardoor je direct op gebeurtenissen kon reageren. Tassov-posters werden geproduceerd in kleine oplagen, omdat ze handmatig werden gemaakt met behulp van een stencil.
Het atelier van militaire kunstenaars genoemd naar Mitrofan Grekov speelt een speciale rol bij het maken van politieke en campagnefolders. Het werd opgericht in 1934 en had een educatief karakter en heeft sinds 1940 professionele kunstenaars verenigd. Tijdens de oorlogsjaren dienden de studenten in het leger, maakten ze grootschalige schetsen, schilderden ze portretten van helden, hielden ze zich bezig met front-line printing en maakten ze oorlogsbladen en cartoons. In de naoorlogse periode werd het thema feat vaak gebruikt in de schilderkunst, zoals bijvoorbeeld in de schilderijen "Moeder" van Boris Nemensky en "Overwinning" van Peter Krivonogov. In veel steden van de Sovjet-Unie, evenals in het buitenland, werden monumentale monumenten van militaire glorie gemaakt. Aan de ene kant versterkte dit de patriottische gevoelens van de mensen en aan de andere kant zette het de belangrijkste gebeurtenissen in de geschiedenis van het Vaderland voort. En dankzij de inspanningen van journalisten, schrijvers, foto- en videoverslaggevers, regisseurs en cameramannen, artiesten en al diegenen die zorgvuldig materiaal met betrekking tot de gebeurtenissen van die jaren hebben verzameld en zorgvuldig bewaard, hebben we zelfs nu de mogelijkheid om de reeks gebeurtenissen te herstellen, te evalueren en te maken conclusies die nodig zijn om in de toekomst de juiste beslissingen te nemen.
