MEER DAN 500 KUNSTENAARS UIT 40 LANDEN VAN DE WERELD ZULLEN DEELNEMEN AAN DE VERJAARDAG KUNSTTENTOONSTELLING ART DUBAI, DE GROOTSTE IN HET MIDDEN-OOSTEN. ZE ZULLEN HUN CREATIEVE RESULTATEN PLAATSEN IN MADINAT JUMEIRAH-ZALEN IN DE PERIODE VAN 16 MAART TOT MAART 2016.Tekst: Natalia Remmer
De tentoonstelling Art Dubai belooft de grootste en meest representatieve in de geschiedenis te worden - bijna honderd galerijen van over de hele wereld, van Litouwen tot Ghana en van New York tot de Filippijnen, kondigden hun deelname aan. Drie galerijen presenteren de kunst van jonge en getalenteerde Russische auteurs.
Artwin Gallery (Moskou):
- We brengen het werk van Olga Kiseleva, een kunstenaar uit St. Petersburg, die sinds 2001 hedendaagse kunst doceert aan de Sorbonne, waar ze leiding geeft aan het Institute of Science and Art. Olga's werken bevinden zich in talloze musea en grote privécollecties. De Crossworlds-serie is een fotocollage met elektronische tags met de slogans van Sovjet- en Amerikaanse Koude Oorlog-propaganda die met een mobiele telefoon kunnen worden gedecodeerd.
We zullen ook werken uit de Money-serie presenteren - waarin de auteur de aandacht vestigt op de transformatie van materiële waarden in een markteconomie. De kunstenaar dringt door tot de essentie van klassieke technologieën om authentieke en technologische objecten te creëren: als voorbereiding op het project bestudeert ze de productie van spiegels, tapijten en programmacodes. "Stoffengeld" (handgemaakte tapijten en wandtapijten), beeldhouwkunst, grafische afbeeldingen, interactieve installaties, muurschilderingen, spiegels - dit is het breedste palet van zijn activiteiten.
Een andere ontdekking bij Art Dubai zal een kunstenaar zijn met dezelfde sonore initialen OK - Olya Kroytor, winnaar van de Kandinsky-prijs in de nominatie "Jonge kunstenaar. Project van het jaar". We presenteren een reeks van haar ezelwerken gemaakt op het snijvlak van schilderkunst en geometrische abstractie, collage en strips, evenals driedimensionale objecten-tegen-reliëfs in de vorm van een picturale hiëroglief.
De Artwin Gallery is gericht op het promoten van jonge Russische kunstenaars en het opbouwen van een culturele dialoog in de post-Sovjetruimte. We werken actief aan de samenwerking met Azerbeidzjan en Kazachstan en de toegang tot het Midden-Oosten is voor ons een logische voortzetting. En Art Dubai zelf is een geweldige kans om te genieten van de zee en de zon, wat ons nog steeds niet bevalt in half maart.
Galerie Iragui (Moskou): 
- Dit jaar kun je op de Art Dubai-beurs het werk zien van de beroemde Moskou-conceptuele Nikita Alekseev. Tijdens zijn studie aan het Polygraphic Institute in Moskou was hij geïnteresseerd in moderne poëzie en nieuwe trends in kunst en muziek, waaronder conceptualisme en minimalisme.
Alekseev trad toe tot de kring van Moskou-conceptualisten en was een van de eersten die de relatie tussen tekst en beeld onderzocht. In de jaren '70 ontmoette hij de zogenaamde 'Sretensky Boulevard-groep'. Een bijzonder sterke indruk op hem werd gemaakt door het werk van Ilya Kabakov. Een andere belangrijke figuur voor Nikita was Andrei Monastyrsky. Samen met hem, evenals de denker Nikolai Panitkov en de dichter Lev Rubinstein, creëerde hij de collectieve actiegroep. De groep heeft meer dan 120 acties uitgevoerd die de mechanismen onderzoeken om betekenissen te creëren en manieren om de grenzen van geaccepteerde waarden te overschrijden. En toen en nu waardeert Alekseev de ironie in de kunst en is altijd op zoek naar "een kloof tussen de betekenaar en de betekende".
In 1987 opende Nikita Alekseev een galerij in zijn eigen appartement - de beroemde APTART. Het resultaat van APTART voor Alekseev, evenals voor Moskou-kunst in het algemeen, was een stijlverandering. Kunstenaars begonnen te experimenteren met een andere artistieke taal - visueel agressiever en gestructureerder. Gedurende deze periode maakte Nikita Alekseev vele grafische series, evenals schilderijen en objecten. In de jaren 80 experimenteerde hij vaak met het oppervlak van het schilderij, met behulp van stof en verschillende afgewerkte materialen.
Nikita Alekseev nam deel aan vele tentoonstellingen van Russische kunst buiten Rusland en woonde enkele jaren in Frankrijk. Kort na zijn terugkeer naar Moskou in 1993 stopte hij met het beoefenen van kunst en wijdde hij zich aan kunstkritiek. Alekseev werd redacteur van de sectie Cultuur van het weekblad Foreigner. Hij hervatte zijn artistieke zoektocht met het werk "Dying Tekeningen (Every Blessings Praise the Lord)" - een reeks van 2000 tekeningen vol drama en zelf-ironie. Nu geeft Nikita Alekseev de voorkeur aan gedeeltelijk autobiografische plots, en creëert zoiets als een visueel dagboek waarin lyrische en tedere gevoelens verborgen zijn achter absurditeit en sarcasme.
De Moskou-galerij Galerie Iragui ziet het als haar belangrijkste taak de aandacht te vestigen op hedendaagse Russische kunst. De galerij initieert de deelname van Russische kunstenaars aan internationale projecten en hun betrokkenheid in de context van wereldkunst, werkt samen met culturele instellingen en curatoren in veel landen. In 2016 exposeert Galerie Iragui voor de tweede keer in Art Dubai.
Pechersky Gallery (Moskou):
De stand van Pechersky Gallery toont werken van de jonge Russische kunstenaar Danila Tkachenko uit de serie Closed Territories. Fotograaf Danila Tkachenko is een onbaatzuchtig persoon, klaar voor moeilijkheden en ontberingen om het idee goed te keuren dat het werk van de fotograaf vandaag niet alleen de realiteit kan vormgeven, maar ook kan construeren. Danila bracht verschillende jaren door op expedities in Rusland en Oekraïne om een reeks werken te maken over mensen die vrijwillig het pad van een kluizenaar kozen, die de menselijke samenleving schuwen, die in wildernis en struikgewas zijn gaan wonen.
Het project "Closed Territories" bevat veel foto's van bewijzen van de utopieën van de moderne tijd die zijn bevroren in de besneeuwde horizon: de Sovjets van technische structuren, technische structuren en andere ontwikkelingen voor de USSR-strijdkrachten ontdekt in verschillende, vaak geheime gebieden van het voormalige land. Deze objecten worden afgewisseld met foto's van observatoria, militaire bases, testlocaties, gesloten steden. Alle gebouwen en zones worden weergegeven in post-apocalyptische permafrost. Kijkend naar deze "koude" serie en herinnerend aan de vorige, teruggetrokken, kom je tot de conclusie dat Tkachenko helemaal niet geïnteresseerd is in exotische natuur, maar in diepe filosofische problemen: waar ligt de grens waarachter Utopia in anti-utopie verandert? En wat zijn de redenen voor deze onvermijdelijke dubbele eenheid?
De dichotomie "utopie-dystopie" voor de kunstenaar Danila Tkachenko wordt iets van een kijker, die van het ene of het andere uiteinde kan worden bekeken. In de serie "Hermits" zagen we de wereld in een enorme toename, waarin het utopisme van het escapistische project tot leven komt in al zijn tragische kwetsbaarheid. In de nieuwe serie kijken we naar de anti-utopie van het Sovjet-modernisme aan de andere kant van de pijp, en de wereld wordt kleiner, verandert in een onverschillig, zelfvoorzienend en tegelijkertijd heel mooi esthetisch beeld. Op een gegeven moment, de tekens "+" en "-" in onze beoordelingen van de zichtbare veranderplaatsen. En dit is een bewijs van de precieze optica van de meester, die gepassioneerd is over het vinden van de problemen van geboorte, ineenstorting en de omkeerbaarheid van de dromen van de mensheid over een perfect en verschrikkelijk (absoluut verschrikkelijk, verschrikkelijk perfect) leven.
