Het feit dat vrouwen de mannen waarschijnlijk nooit zullen begrijpen, kent elk lid van het sterkere geslacht. Op zijn beurt begrijpt elke vrouw vanaf jonge leeftijd dat mannen bewoners zijn van een van de planeten van het zonnestelsel, maar zeker niet de aarde, dus het is niet realistisch om een gemeenschappelijke taal met hen te vinden. En toch, ze dwalen in paren, maken familie-nesten en broeden. Maar hoe is wederzijds begrip? Waar is de liefde En waar zijn de emoties?
De makers van het stuk 'Savage' beloofden eeuwige onderwerpen te bespreken en misschien wisten ze veel verklaringen te vinden, maar natuurlijk niet alle ... Hoewel het erg interessant was. Het toneelstuk "Savage" werd tijdens de winter, fantastische kerstdagen, gehouden op het podium van het Madinat Theater in Dubai. Inderdaad, wanneer, zo niet aan de vooravond van Kerstmis, je serieus over liefde en begrip kunt praten. Dit keer besloot het "Independent Theatre Project" van Elshan Mammadov en de Stars Dome Group om alle kijkers te betrekken bij een interactieve "one-man show", met als ster het bekende emiraatpubliek uit eerdere producties, evenals uit de serie "Sasha + Masha" en " Voronin "acteur George Dronov.
Over wat het is om de aandacht van het publiek meer dan twee uur alleen te houden, waar goede regisseurs vandaag wonen en hoe netelig het pad naar het acteerberoep was, hebben we met George gesproken vóór het begin van de voorstelling.
Goedenavond, George. Nogmaals, we zijn blij u te mogen verwelkomen in Dubai, op het podium van het Madinat Jumeirah-theater. Tegenwoordig moet je de hele uitvoering alleen spelen, zonder omringd te zijn door partners die in alle opzichten briljant zijn. Wat zijn je gevoelens
Weet je, ik ben zelfs blij dat de laatste keer dat we naar Dubai kwamen met de uitvoering van het Moulin Rouge-ziekenhuis, mijn partners meestal tijdens het interview met je tijdschrift spraken. Omdat ze ten eerste lange tijd niet zo serieus hebben gespeeld. En Lucy Artemyeva was dat niet, en Tanya Dogileva. En ten tweede is het gewoon geweldig dat ze de mogelijkheid hebben gekregen om met je te communiceren, niet alleen als vertegenwoordigers van de lokale pers, maar ook als hun publiek.
Vóór het begin van de laatste uitvoering merkte je op dat dit je tweede bezoek aan de tour in Dubai was en zei je dat de gevoelens van deze tours iets anders zullen zijn dan na de Boeing Boeing-uitvoering. Vertel me alsjeblieft, met welke gevoelens verliet je de VAE voor de tweede keer en kwam je weer bij ons met de productie van "Savage"?
Na de twee uitvoeringen die hier worden gespeeld, kan ik je met alle verantwoordelijkheid vertellen dat het erg prettig is om te gaan met mensen die professioneel bij het theater betrokken zijn, hoewel ze dit recentelijk zijn begonnen. Ik bedoel het bedrijf Stars Dome - de organisator van onze tour. Omdat toen we hier aankwamen en het landschap zagen voor het "Moulin Rouge-ziekenhuis", was er een compleet gevoel dat we Moskou niet hadden verlaten en thuis waren.
Wat betreft de komende uitvoering, ik zal je dit vertellen. Dit is een ongewone uitvoering. Inderdaad, zelfs in het programma staat dat dit geen one-man show is, maar "one-man show" (one-man show - ca. Ed.). Voor mij is deze definitie trouwens niet helemaal duidelijk. Nee, natuurlijk is de vertaling van de zin heel duidelijk. Net toen we met de regisseur werkten, toen we deze uitvoering bouwden, deden we nog steeds een one-man-show, die is ontworpen voor een vrij levendige reactie van het publiek. Omdat er geen 'vierde muur' is en de voorstelling interactief van structuur is. Mijn held spreekt constant het publiek aan dat in de hal zit. Hoe zal het lokale publiek hierop reageren, dat nog niet bijzonder wordt bedorven door theatrale producties, en nog meer door dergelijke innovaties? Ik weet het niet Maar ik zal kijken. Ik zal het proberen.
Ik ben blij hier te werken, de muren van dit theater zijn zo huiselijk geworden. Ze zijn al aan het opwarmen, ja. Het blijkt dat we bijna net zo vaak naar u toe gaan als in St. Petersburg. En het is trouwens verrassend dat dit geen Saratov is, geen Samara, geen Tver, geen Penza, maar Dubai.
Vertel me alsjeblieft hoe je vanaf het begin erin bent geslaagd om in te stemmen met dit avontuur - om alleen te spelen?
Het is niet gelukt, want als een regisseur of producent aanbiedt om een one-man-show te spelen, denk ik dat het onwaarschijnlijk is dat een acteur zal weigeren. En ik ging akkoord. Maar de belangrijkste gok van mijn kant was om zo snel mogelijk akkoord te gaan. Je weet hoe in televisiequizzen, wie sneller op de knop drukt, hij antwoordt. Dus ik was het ook eerst eens, en toen begon ik te denken. Om te beginnen gingen we naar Litouwen en ik zag de regisseur de 'Savage' spelen, die hij voor zichzelf opzette. Toegegeven, toen introduceerde hij nog twee acteurs in het stuk, en nu spelen ze er drie samen. Nu werd deze uitvoering opgevoerd in Polen met twee acteurs. We wilden echter ook een reeks acteurs bij deze uitvoering betrekken, dat wil zeggen, ik was niet de enige die het speelde. Ik moest een pionier worden en nog een paar mensen moesten aan deze tekening meedoen, zodat ik op tournee kon gaan. Maar terwijl ze niemand begonnen te introduceren, en het was niet mijn bevlieging. Toen ik Denise "Savage" zag spelen, dacht ik: "Ja, onzin, wat is er te spelen?" Toen realiseerde ik me al bij de repetities dat achter al deze schijnbare lichtheid en eenvoud zo'n ingewikkelde tekening schuilging dat we de eerste act slechts ongeveer twee weken aan de Russische taal (vertaald en herschreven uit het Litouws) hebben aangepast. Vandaag spreek ik in een reeds voltooide vorm in het stuk 65 pagina's tekst uit.
Hoe kan zo'n tekstvolume worden geleerd? Dit is geen film, waar kun je de tekst herhalen voordat je de volgende aflevering fotografeert?
Nu kijk, dit is mijn "score". Hier zijn de kanttekeningen, opmerkingen ... Dit is mijn tekst. Toen drie weken repetities van de eerste act plaatsvonden en ik terugkwam uit Litouwen, ging ik twee dagen lang nergens heen. Dit was mijn informatiestroom. En we hebben ook de tweede act lang gedaan. En al deze bloem duurde tot de première. Omdat, zodra de toeschouwer verscheen, ik mijn directe tegenstander in de zaal ben, tot wie ik me constant richt en al deze vragen stel, zodra al deze mannen en vrouwen die samen gezinnen vormen, verschijnen, omdat het belangrijkste thema van de voorstelling de relatie tussen mannen en vrouwen is, hoe alleen een levendige reactie verscheen en mensen begonnen zichzelf te herkennen, alles viel op zijn plaats. Omdat één op één werken, zelfs met een zeer getalenteerde regisseur en acteur, zoals Denis Kazlauskas, erg moeilijk is. Ik wil tenslotte niet alleen fit zijn, ik wil beter worden, maar dat lukt je niet meteen. Alleen met het publiek verloopt alles soepel.
Ik zal je eerlijk zeggen dat ik veel minder moe ben van het stuk "Savage" dan van "Boeing Boeing". Hoewel ik hier alleen op het podium sta, maar er zijn velen van ons in Boeing. Allemaal omdat er een krachtige energie-uitwisseling is met het publiek. Als ik iets nauwkeurig en correct doe, dan is er een reactie van het publiek in de vorm van gelach, als een beoordeling van mijn werk, en krijgen we wederzijdse emotionele en energetische voeding. Ik weet niet hoe alles hier uitkomt, maar ik hoop dat het publiek voornamelijk Russisch spreekt en voor haar denk ik dat de uitvoering begrijpelijk zal zijn. Hoewel er natuurlijk nuances kunnen zijn. Hier is bijvoorbeeld een heet land, en waarschijnlijk verwarmen vrouwen hun koude voeten niet over hun man ... Geen feit. Hier worden een warm land en overal airconditioners geïnstalleerd, waaruit je soms zelfs meer bevriest dan alleen in een koud klimaat ...
Ja? Dus alles zal duidelijk zijn (lacht). Om eerlijk te zijn, was ik het meest bezorgd over het feit dat mensen hun voeten niet bevriezen in een warm klimaat. En dus ... Dus alles is goed! Dus we zullen een gemeenschappelijke taal vinden met het publiek.
George, die in 1988 afstudeerde aan de middelbare school, wist je meteen dat je acteur zou worden en ging naar een gespecialiseerde universiteit?
Als ik wist dat ik na mijn afstuderen aan twee instituten uiteindelijk een acteur zou worden, dan zou ik misschien minder uit de bomen springen in de kindertijd, voor mijn gezicht zorgen en minder hockeyen, de puck nemen ... ook mijn gezicht. Ik zou hem waarschijnlijk proberen te redden om op het podium en in de film te spelen ... Maar weet je, zoals ze zeggen: "Ik zou de buy-in kennen, ik zou in Sochi wonen." Over het algemeen was mijn weg naar creativiteit, naar kunst (ik heb het niet specifiek over acteren), een geval. Ik wist er niets van.
Bent u, voor zover wij weten, ook een professionele regisseur?
Ja, ik ben ook een regisseur. Soms lijkt het mij dat iemand me van bovenaf beschermt. Hoewel ik iets goed doe en niet boos ben op wiens kerst we vandaag samen in Dubai zullen vieren, redt hij me eigenlijk. Ik heb veel geluk in het leven voor mensen. In ieder geval was het tot nu toe gelukkig voor mensen die me op het juiste moment hadden ontmoet, net toen er noodlottige beslissingen moesten worden genomen. Op elk van deze momenten was er een persoon die me in de juiste richting leidde en me hielp de juiste keuze te maken. Meestal was deze keuze juist, hoewel alles heel spontaan en zeer onverwacht voor mij gebeurde.
Omdat je Kerstmis noemde, vertel me alsjeblieft hoe je op kerstavond weg bent gevlogen om Dubai te verkennen, omdat Kerstmis traditioneel een gezinsvakantie is?
Leren over deze reizen, ik heb al mijn huis
de kinderen zeiden: "Ja, je moet zeker gaan. Vooral op de kerstavond! Vooral in Dubai." En ik ging graag. Ik heb tenslotte een toneelstuk meegenomen dat spreekt over liefde, over wederzijds begrip en wederzijds respect. Het stuk zegt gewoon waarom en waarom we van elkaar houden, omdat we zo verschillend zijn. En vanuit het feit dat we zo verschillend zijn, is dit precies de situatie waarin negatief geladen polen zich tot elkaar aangetrokken voelen. Zoals in de natuurkunde. En het is geweldig dat mannen vrouwen nooit tot het einde zullen begrijpen. En laat alle mannen mysteries zijn voor vrouwen en zelfs ergens uitschot, maar nog steeds geliefd.
Je speelde ooit in film met zeer beroemde Russische regisseurs. Hebben ze je geduwd om het pad van de regisseur te kiezen?
Eerlijk gezegd is mijn specialiteit het regisseren van theatrale massavoorstellingen. Dit is een beetje anders dan wat onze regisseurs doen in het theater, de bioscoop of op televisie. Van regisseren in onze traditionele zin.
Maar nogmaals, ik ben mijn leraren dankbaar die me tijdens de training hebben ontdekt. Mijn leraar studeerde ooit bij Knebbe, werkte in het Moscow Art Theatre. Dus bij toeval ben ik op zijn opleiding terecht gekomen en ben ik succesvol afgestudeerd aan het Instituut voor Cultuur.
Zelfs toen begreep ik goed dat regisseren een beroep is dat gerelateerd is aan leeftijd. Wat doet de regisseur immers? Hij brengt het idee in vorm. Ik denk dat ik op school niet over dit beroep heb gedroomd. Dit gebeurde mij allemaal tijdens het proces. Parallel aan mijn studie speelde ik in een amateurtheater, dat ik aan het instituut kreeg. En daar realiseerde ik me dat ik, totdat ik ervaring opdoe, liever acteur zou zijn. Daarom is het acteerpad voor mij het tweede beroep geworden.
Begon acteren te beheersen, besefte ik al snel dat het voor mij erg interessant was. En al bijna met het diploma van een regisseur in mijn zak, kwam ik voor het eerst Nikita Sergeyevich Mikhalkov tegen, die in twee films speelde. Toen we in The Siberian Barber speelden, voelde ik hoe goed het was toen zulke prachtige films uitkwamen onder de pen van regisseurs als Nikita Sergeevich. Nikita Mikhalkov is een persoon die geen persoonlijke grenzen heeft in zijn werk. Hij heeft geen scheiding, het maakt hem niet uit of het een acteur of een jonge is, erkend of niet. Als iemand zijn werk perfect doet en openstaat voor creativiteit, zal hij op gelijke voet met u communiceren. Als regisseur weet hij heel tactvol hoe hij er zelf op moet staan, hij zal altijd een manier vinden, zonder een persoon te vernederen, om te bereiken dat hij doet wat nodig is in het kader. Bovendien zal hij dit tot het einde doen, zodat het een feit van gezamenlijke creativiteit is. Voor mij was het een openbaring. Daarna heb ik zelf allerlei gesprekken over creatieve mensen afgewezen, over hoe ze er vanaf de zijkant uitzien en welke indruk ze in het licht of op de pagina's van de "gele pers" over zichzelf achterlaten. De waarheid is waar een persoon alles verlaat en zich onderdompelt in werk, zodat het alleen blijft om te genieten, zijn werk en zijn persoonlijkheid te bekijken.
Omdat er geen mensen meer zijn zoals Nikita Sergeyevich Mikhalkov, en er zijn ook geen films zoals hij. Daarom kan deze persoon alles worden vergeven. Ik persoonlijk, nauw met hem samenwerkend, zal Nikita Sergeyevich altijd verdedigen, zelfs als hij een soort creatieve tegenslagen zal hebben, omdat ik zeker weet dat hij zelfs heel lang naar deze tegenslag ging. En als falen gebeurde, betekent dit dat hij iets niet heeft afgemaakt of niet heeft voorzien, maar hij heeft er heel lang voor gedaan. En als je wist dat bijvoorbeeld de film "The Siberian Barber" meedogenloos werd gesneden, omdat de producentenrechten daarop eigendom zijn van het Franse bedrijf. De totale duur van deze film, als we al het materiaal opnemen, zou ongeveer 6 uur moeten zijn. Het heeft een enorm aantal parallelle lijnen die de relaties van verschillende sociale klassen onthullen.
We kunnen aannemen dat in de definitieve versie, die voor het publiek verscheen, de helft van het materiaal werd weggegooid en alleen "vis" overbleef. Daarom, wanneer veel kijkers zeggen dat het een soort "Russische populair" bleek te zijn, hebben ze gelijk, omdat de film zo werd gesneden en gesneden dat deze in het Oscar-formaat past. Trouwens, na de film van Nikita Sergeyevich, begonnen Amerikaanse filmacademici opties voor drie uur durende films te overwegen, en The Lord of the Rings, die drie Oscars ontving, bestond uit drie delen. Maar als Nikita Sergeevich op dat moment hiervan op de hoogte was, werd de film waarschijnlijk niet verkleind. Als onze kijkers alle monumentaliteit van de "Siberische kapper" zouden zien, dan zou er geen sprake zijn van een "Russische populaire pub". Maar het belangrijkste is dat dit alles is.
Een andere beroemde regisseur Timur Bekmambetov, ik speelde eerst in twee commercials, daarna in de film. Eén advertentie verscheen niet op de schermen. Het spijt me zo. Het was een commercial genaamd Khlestakov voor het Paris Match magazine. Ik speelde Khlestakov erin, die naar deze stad N komt, iedereen begroet, zegt dat hij Patricia Kaas en Gorbatsjov kent, en vervolgens afscheid neemt van Gorodnichy, en wanneer ze knuffelen, laat hij dit tijdschrift vallen. En wanneer Khlestakov vertrekt, pakt Gorodnychik een tijdschrift en zegt: "Lees de Paris Match, heren." Maar helaas is 1998 in gebreke gebleven. En de video werd opgenomen in een zeer Gogol-stijl, het was zo historisch. En als hij uitkwam, wie weet had ik misschien Khlestakov ergens anders gespeeld. Maar wacht. Terwijl ik in een acceptabele fysieke vorm ben om deze rol te kunnen spelen. En de prestaties van BoeingBoeing zijn daar het bewijs van.
Keer terug naar het stuk "Savage", vertel me alsjeblieft, breng je iets van jezelf?
Meer waarschijnlijk nee dan ja. Ze vragen me bijvoorbeeld vaak of ik iets van mezelf meenemen naar de tv-serie Sasha + Masha of Voronin. Ik antwoord altijd nee, ik niet. Beide series praten over familierelaties, en ik geloof dat er niets is om hen van thuis uit te brengen.
Thuis beter, toch?
Toegegeven, het huis is beter. Voor mezelf heb ik professioneel veel geleerd van de "Savage". Bijvoorbeeld op een nieuwe theatrale manier werken - een one-man-show. Ik, als professionele acteur, heb dit genre tenminste aangeraakt. Ik wil echt zien hoe het publiek in Dubai erop reageert.
Heel erg bedankt, George. We gaan naar het auditorium om te begrijpen wat een one-man-show is. We kijken uit naar je nieuwe acteer- en regie-werk.
