Emilio Pucci - King of Everyday Couture

HET LEGENDARISCHE ITALIAANSE FASHIONHUIS "EMILIO PUCCI" SLUIT ZIJN 61E VERJAARDAG. Veel experts geloven dat hij zijn tweede geboorte overleeft dankzij de verbazingwekkende collecties van de huidige creatieve directeur van het huis van Peter Dundas.

De ontwerper is vastbesloten om het merk Emilio Pucci in zijn oude glorie terug te brengen en zijn plaats tussen de beste 'couturiers van de wereld' veilig te stellen. Het is geen geheim dat met de komst van Peter het merk een van de belangrijkste favorieten van alle "rode loper" werd en erg populair is bij de meest beroemde fashionista's ter wereld, en dit spreekt alleen van de ontwikkelingsstrategie die de jonge ontwerper correct koos. Waar wordt Dundas van afgestoten en wat beweegt hem vooruit? Terug naar het verhaal, niet zo ver weg ...

De afgrond van de mode in

De oprichter van het gelijknamige modemerk Emilio Pucci, markies Emilio Pucci di Barsento was een inwoner van een rijke en nobele Florentijnse familie. Van kinds af aan wist Emilio veel van kleding en was hij opmerkzaam. Weliswaar werd het gezin in de jaren 50 in orde, maar niet zozeer om de vroegere grootheid te verkwisten: in 1951 werd een nieuw modehuis geboren in het familiepaleis van Pucci in Florence. In 1956 werd het bedrijf Emilio Pucci eindelijk officieel geregistreerd.

Maar de informatie van de markies di Barsento zelf is mistig: versies, hij werd aan de andere kant geboren - hij was een Florentijn. studeerde aan de universiteit en vertrok vervolgens naar de VS, woonde een opleiding in de staat Georgia, Portland, de staat waar hij afstudeerde aan de faculteit aardrijkskunde van Bologna behaalde een graad in het worden van een wereldontwerper, hij was beroemd als lid van de nationale alpineskiën Seculiere leeuw, de dandy was altijd omringd door nobele vrouwen , waarvan de liefde hem zijn eerste ontwerpervaring gaf, verwierf hij aan de universiteit, gia, tussen het universitaire skiteam.

Tegenwoordig ruziën zelfs familiekroniekschrijvers over wat de eerste creatie van Emilio Pucci was: dezelfde beroemde capribroek of skipak - nauwsluitende broek en een kleurrijk pufferjack. Terwijl de Oostenrijkers en Duitsers vochten om de grotere technologische effectiviteit van deze kleding, nam Pucci haar uiterlijk op, en trok onmiddellijk de aandacht van de mooie monde.

In 1947 werd een foto van Emilio Pucci met een metgezel in een skipak van zijn compositie gedrukt door American Harper's Bazaar. De machtige Diana Vreeland, die op dat moment aan het roer stond van de publicatie, herkende onmiddellijk de toekomstige ster in de volbloed-Italiaanse, en al in 1948, met haar aanbod, ging de eerste Pucci-collectie Amerikaanse winkels binnen.

Emilio had geluk, want zijn ideeën vielen samen met de sfeer van de naoorlogse samenleving en waren meteen in trek. Amerika, nauwelijks herstellende van de Tweede Wereldoorlog, verlangde naar ontspanning en reizen, en de kleding van Pucci kwam perfect overeen met deze behoeften. In het eerste seizoen ontwikkelde de ontwerper een hele compacte kledingkast, die onmisbaar werd voor korte reizen buiten de stad en naar de zee. Emilio Pucci, die strakke korsetten, gigantische valse schouders en weelderige onderrokken in de vrouwengarderobe weigerde en dames comfortabele en lichte silhouetten bood die van nature bij de figuur pasten, noemden de journalisten hem onmiddellijk "de koning van de dagelijkse couture".

Hij was het die de mode introduceerde voor wat we nu vrijetijdskleding noemen, waardoor de toegang tot designerkleding van grote delen van de bevolking aanzienlijk wordt uitgebreid. De ontwerper bood zowel hoge als redelijk betaalbare prijzen voor hun producten. Daarom konden rijke dames en vrouwen met een gemiddeld inkomen zijn kleding kopen. Trouwens, de eerste Pucci-collecties waren monofoon, maar na enige tijd kwam de markies Emilio Pucci tot zijn unieke, "herkenbaar door een mijl afstand", zoals ze graag grapjes maakten in Europa, prints.

Vissen broek en beau monde

In 1949 opende de ontwerper een winkel op het Italiaanse eiland Capri. De plaats werd niet toevallig gekozen: op dat moment kwamen beroemde politici en filmsterren, rijke Amerikanen en Europese aristocraten graag hierheen.

Ze begonnen hun verblijf allemaal met een bezoek aan de boetiek van het merk Pucci. Toen waren er winkels in Rome, aan de Elbe en in Montecatini.

Het was tijdens deze periode dat Emilio capribroeken voor vrouwen creëerde, een onderdeel van een modieuze garderobe. Het idee voor deze broek, zonder welke vandaag een reis naar modieuze resorts en zelfs gewoon het stadsleven ondenkbaar is, bespioneerde Pucci de Capri-vissers die hun broek stopten om ze niet nat te maken tijdens het werken in de boot. Hij bedacht ook een zeer brede palazzo-broek, anorak jassen met capuchon, geprinte panty's, later nieuw leven ingeblazen in de vorm van een legging, tuniekjurken en avondpyjama's in oosterse stijl. Een van de eerste Emilio begon stretchstoffen te gebruiken voor de productie van badkleding en vervolgens voor jurken en blouses die niet verkreukelden. Maar toch zijn zijn belangrijkste uitvindingen beroemde prenten.

De zee met de eilanden eromheen, liet duidelijk een onuitwisbare indruk achter op de verbeelding van Emilio en veranderde later in patronen van vloeiende, geschetste gekleurde strepen die abstracte patronen vormen. De wereld zag ze voor het eerst in 1956, en sindsdien heeft Pucci House zijn imago niet veranderd. Emilio Pucci overtrof bijna tien jaar lang pop-art en gebruikte zowel psychedelische abstracte ontwerpen als traditionele bloemmotieven, golfachtige overgangen, klassieke herenstrepen en harlekijnruiten voor zijn luxueuze stoffen.

Omdat Emilio bekend was met de beste families van Florence, Napels, Milaan en niet alleen van kinds af aan, werden meisjes uit de hogere samenleving in Europa onmiddellijk zijn eerste klanten. Zijn kleding werd al snel een symbool van een hoge sociale status en de Amerikaanse nouveau riche was klaar om elk geld te betalen voor kleding van de Italiaanse marquise. Pucci was de enige Italiaanse ontwerper die de Amerikaanse markt in de jaren zestig veroverde.

Autoriteit uit Florence

De jaren zestig waren het tijdperk van de briljante triomf van het Pucci-huis: Emilio begon te werken met een zijden trui, het maken van broeken, blouses en pyjama's vloeiende silhouetten met kleurrijke prints. Aanvankelijk werden deze afdrukken hem bespioneerd op de vlag van de naburige stad Siena, en vervolgens werden ze bedacht en uiteindelijk ingericht in een bedrijfsontwerp, dat velen tegenwoordig als een symbool van de jaren zestig beschouwen. Pucciemania heeft de hele planeet veroverd. In 1966 werd het parfum van het merk Vivara voor het eerst geïntroduceerd bij het grote publiek in Acapulco. Emilio werd een echte beroemdheid van Florence - zijn autoriteit was zo hoog en erkende dat hij vele jaren een speciale eer kreeg om de beroemde Florentijnse parades op een wit paard te leiden.

Gravin Marie-Christine van Kent, echtgenote van prins Michael van Kent, praat graag over het feit dat Emilio haar elk seizoen een stapel zijden hemden uit de nieuwe collectie stuurde. Jacqueline Kennedy had een aparte plank in de kast, alleen sjaals van Pucci werden bewaard en Sofia Loren richtte zich jaarlijks elk voorjaar tot de maestro, zodat hij persoonlijk haar zomergarderobe samenstelde. Alle modetijdschriften van die tijd hebben de gelegenheid niet gemist om te benadrukken, de jurken van Pucci waren licht en comfortabel en Paloma Picasso merkte op: "Ze zijn uniek - haal ze uit de koffer, schud ze, draag ze om naar het feest te gaan." Outfits van dit merk kregen de voorkeur van zulke vooraanstaande personen als Lauren Bacall, Gene Lollobrigida, Grace Kelly, Elizabeth en Marilyn Monroe. In oktober 1967 schreef de krant Boston Globe dat "Pucci-kleding evenzeer een symbool van status wordt als bont en diamanten."

Emilio Pucci was altijd zeer eerbiedig over de kwaliteit van zijn producten: als hij in een bepaald stadium van de montage zag dat een deel de silhouetlijn schond, waardoor deze langer of korter werd dan zou moeten, scheurde hij genadeloos de jurk en eiste opnieuw te beginnen. Hij plaatste echter vaak geen volledige naam voor zijn creaties, maar schreef eenvoudig Emilio - ze zeggen dat de hele wereld hem kent. Er is een versie die de ontwerper aanvankelijk probeerde zijn producten niet met een achternaam te ondertekenen om de eer van een aristocratische familie te behouden.

In diezelfde jaren bedacht Emilio het logo voor Apollo 15, de maanmissie van NASA, en ontwierp hij de uniformen van het Amerikaanse personeel van Braniff. De grappige 'bellenhelm' (in wezen een transparante kap) van Pucci is ontworpen om stewardess-haarstijlen tijdens overgangen tussen terminals tegen regen en luchtstromen te beschermen. Naast kledingstukken, maakte Pucci interieurontwerp, met logo's, tekeningen op porseleinen vazen ​​en beddengoed. Jarenlang maakte Emilio illustraties in de beroemdste wereldtijdschriften en in 1977 ontwikkelde hij zelfs een uniek Lincoln Continental Mark IV auto-interieurontwerp voor de Ford Motor Company.

De jaren zeventig, met hun psychedelicisme en passie voor folklore, werden ook het decennium van de triomfantelijke populariteit van Pucci House. Maar voor de zakelijke jaren tachtig was zijn temperament al een mislukking. De jaren negentig zouden het tijdperk van een nieuwe start van Pucci kunnen zijn, maar de heropleving viel samen met de pensionering en de dood van de oprichter van het modehuis.

Lang leve Pucci!

Emilio Pucci stierf in 1992 op 78-jarige leeftijd en de teugels van het familiebedrijf kwamen in handen van zijn dochter Laudomy. In 2000 verwierf het Franse concern LVMH 67% van zijn aandelen en gaf het de erfgenaam de opdracht alleen met het imago van het merk om te gaan, en de bekende 'Patchiman', de Franse couturier Christian Lacroix, nam de kledinglijn op zich. Na drie jaar als ontwerper op de post te zijn geweest, werd hij vervangen door een inwoner van de buitenwijk van Manchester en een aanhanger van de Londense ontwerpschool Matthew Williamson. Het jaar 2008 werd gekenmerkt door de komst van de Noorse ontwerper Peter Dundas in het modehuis, die erin slaagde traditionele Florentijnse Pucci-motieven te combineren met een nieuwe, moderne esthetiek. Net als in het verre 1947 zijn de belangrijkste kenmerken van het merk ongewoon kleurrijke prints. Het bedrijf produceert niet alleen kleding, schoenen en accessoires voor vrouwen, het biedt een levensstijl van Pucci met collecties jurken en blouses, ondergoed en beddengoed, badkleding, tassen, merkparfums en zelfs tapijten. Pucci is een wereld van extravagante vrouwen! Het is geen toeval dat er veel stellaire namen zijn onder de trouwe Pucci-fans: Madonna, Naomi Campbell, Brooke Shields, Jennifer Lopez, Julia Roberts, Kylie Minogue en Jennifer Aniston. Ze kiezen allemaal opnieuw voor de psychedelische patronen van Pucci.

Van de herenaccessoires van Emilio Pucci zijn er alleen stropdassen en shirts. Helaas en ah! Trouwens, geen enkele modetrend is het merk Pucci gepasseerd. Hij begon, net als veel andere merken van de moderne mode-industrie, samen te werken met andere huizen en creëerde unieke dingen die het waard zijn om kunstwerken te worden genoemd. Een paar jaar geleden werd bijvoorbeeld de Adicolor-lijn gemaakt - Adidas-sneakers met Pucci-prints. Sinds 2004 is Emilio Pucci, in samenwerking met het Franse sportbedrijf Rossignol, opnieuw begonnen met het maken van collecties skikleding. En deze zomer bracht Pucci een verzameling unieke make-up uit in samenwerking met het Franse huis Guerlain. Tegenwoordig worden Emilio Pucci-producten gepresenteerd in 44 boetieks over de hele wereld. Wat staat fans van dit buitengewone merk te wachten? De tijd zal het leren. Eén ding is duidelijk, terwijl de vooruitstrevende en gewaagde ideeën van Peter Dundas nog niet zijn geëindigd ...

Bekijk de video: Model Talks - Sigrid Agren - Interview & Highlights at Fashion Week 2012 Spring. FashionTV (April 2024).