PREMIÈRE VAN DE THRILLER "ZWAARTEKRACHT" WERD OP 17 OKTOBER IN DE ARABISCHE EMIRATEN GEGEVEN SHOOTING STARS / WARNER BROS GESPROKEN DOOR DE FILM PROVIDER. Dankzij haar tijdschrift "RUSSISCHE EMIRATEN" get exclusieve MIDDEN-OOSTEN INTERVIEW MET CINEASTEN: regisseur en scenarioschrijver Alfonso Cuaron, schrijver Jonas Cuaron, producent David Heyman en speelde Hollywood-ster Sandra Bullock.
Aan het einde van het jaar is het gebruikelijk om de balans op te maken en de meest aangename momenten van de afgelopen 365 dagen op te roepen. Wat mij betreft, zoals voor het grootste deel van de wereldbioscoopgemeenschap, was zo'n aangenaam moment de release van een scifi-thriller met elementen van het drama van de Mexicaanse regisseur, scenarist en producent Alfonso Cuarona "Gravity" met Sandra Bullock en George Clooney in de hoofdrollen. Laat me je eraan herinneren dat er volgens het complot tijdens het werk van Amerikaanse kosmonauten in de open ruimte een ramp plaatsvindt. Als gevolg hiervan hebben de kosmonautische onderzoeker Ryan Stone (gespeeld door Sandra Bullock) en de expeditiecommandant, veteraan cosmonaut, die de Hubble-ruimtetelescoop repareerde
Matt Kowalski (de held van George Clooney) is de enige overlevende in de space shuttle nadat deze in botsing kwam met ruimteafval als gevolg van de explosie van een Russische militaire satelliet ... Welke moeilijkheden ondervond je tijdens het filmen en wilde het gevoel van zwaartekracht in de ruimte overbrengen?
Alfonso Cuaron: Misschien was dit de grootste moeilijkheid. Bovendien, vanaf het begin van ons werk aan de film. Ik bedoel, nog voordat we op zoek gingen naar technische oplossingen, moesten we de choreografie begrijpen ... Alle ideeën die ik in de film wilde implementeren, moesten worden bekeken vanuit het oogpunt van de zwaartekracht. Horizon en gewicht - dit geef ik toe, Gravity opende het 70e Filmfestival van Venetië en kreeg de hoogste beoordelingen van de wereldfilmpers. De band houdt het record voor het aantal positieve beoordelingen in 2013 en overtreft de thriller van vorig jaar "Goal Number One" geregisseerd door Catherine Bigelow. En als een van de belangrijkste kanshebbers voor de Oscars van 2014 was ongebruikelijk en zelfs vreemd. In feite was dit allemaal nieuwe kennis voor ons, omdat alles wat we deden totaal onverwacht was. En in tegenstelling tot gezond verstand.
De acteurschoreografie die je in de film ziet, is grotendeels geanimeerd. Er waren echter voortdurende problemen! Het feit is dat animators toch een kader tekenen op basis van de traditionele regels van horizon en gewicht. Daarom was de informatie die ze ontvingen van experts die hen geduldig de fysica van gewichtloosheid hebben uitgelegd - wat, wanneer, waar en hoe in de ruimte gebeurt, ook nieuw voor hen. Het is grappig, maar na een paar dagen konden we heel gemakkelijk nieuwe animators herkennen die af en toe in ons team verschenen. Ze waren allemaal overdreven gespannen, in een staat van stress en droomden er duidelijk van om zo snel mogelijk te stoppen! Ze raakten echter snel gewend aan wat er op de site gebeurde en namen alles nieuw en onbegrijpelijk als vanzelfsprekend aan. En na verloop van tijd werd het vermogen om “vreemdheid te negeren” helemaal een gewoonte. De weg naar een ontspannen toestand van het creatieve groepsgedrag was echter heel, heel moeilijk!
Hoe gecompliceerde voorbereidende voorbereidingen moest je doorlopen om alles te screenen wat jij en George Clooney deden?
Sandra Bullock: Kortom, zoals Alfonso al zei, moest ik, net als mijn partner, lang mijn lichaam trainen om te leren hoe ik op een nieuwe manier van nek tot benen kon bewegen. En beweeg alsof je echt in een staat van gewichtloosheid bent, natuurlijk niet eens een minuut daar. Om hier een gewoonte van te maken, moest ik wekenlang bepaalde bewegingen leren, repeteren en dit vervolgens volgens de principes van mechanica en wiskunde synchroniseren met Alfonso-camera's. Daarna moet men afstand nemen van alles en emoties de vrije loop laten om eindelijk ons dramatische verhaal te vertellen.
Daarnaast hadden we een verscheidenheid aan ingenieuze apparaten gemaakt in het filmpaviljoen. Toen ik ze voor het eerst zag, realiseerde ik me dat ze zo snel mogelijk vrienden moesten maken, en als dit niet gebeurt, kunnen de gevolgen rampzalig zijn. Immers, als ik in de war raak in al deze knoppen en details, dan kan ik gewoon niet normaal werken in het frame! Ik moest ook heel lang studeren om een taal te spreken die ik niet begreep, absoluut niet combineerde met mijn ritmes, en eerlijk gezegd sloeg het helemaal nergens op!
Alfonso Cuaron: Ik wilde eraan toevoegen dat Sandra vanaf het begin bij het filmen was betrokken. Het maken van animaties en markeringen, toneelproducties - kortom alle voorgeprogrammeerde fasen van het werk vonden plaats met haar deelname. Je kunt alleen verbaasd zijn over hoeveel tijd en moeite ze besteedde aan vergaderingen en lessen met trainers, gesprekken met illuminators en stuntregisseurs om te leren hoe ze alle bewegingen correct kon coördineren, 'zijnde' in gewichtloosheid.
Na maanden onwetendheid te hebben doorgebracht tijdens het filmen van de film, hoe was het om eindelijk het eindproduct te zien?
Sandra Bullock: Dit was de eerste keer dat ik een film helemaal in Venetië keek. En in de regel beginnen alle acteurs, wanneer ze zichzelf in een nieuwe film zien, alles zorgvuldig te onderzoeken, zichzelf te haten, hun spel uit elkaar te leggen en te zeggen: "Hier en daar zie ik er gewoon verschrikkelijk uit!" In mijn geval was er echter gewoon geen tijd om het spel te analyseren. De buitengewone schoonheid en emoties die je letterlijk absorberen wanneer je een film bekijkt, bedekken alles! Dit komt grotendeels door speciale effecten en technische innovaties.
Zogenaamde slimme technologieën worden gebruikt om de film te maken. En ze worden getransformeerd in zulke emoties en zo'n meedogenloze en wrede fysieke ervaring dat het gewoon ongelooflijk is. Ik bleef maar denken: "Hoe konden ze het geluid achter het hoofd laten gaan?" Plots heeft de film een effect op je dat je niet eens verwacht. George en ik (Clooney - ca. red.) Hadden bijvoorbeeld maar één reactie op al deze technische gadgets: "Nou, wauw!". En toen de film eindigde, konden we een tijdje niet eens praten. Ik had veel geluk - voor het eerst in mijn carrière had ik het geluk om te schitteren in een film waarin ik mezelf als een nieuweling zag.
Wat bleek het moeilijkst om de juiste balans te vinden tussen geluid, visueel ontwerp, filmatmosfeer en vertelling?
Alfonso Cuaron: Al deze componenten zijn hulpmiddelen voor één ding - om de kijker op een emotionele reis te betrekken. Los daarvan hebben deze elementen geen zin. Ze kunnen cool zijn, maar ze brengen niet de emoties over die we graag willen dat ze overbrengen. Daarom werken ze allemaal voor slechts één doel.
Het scenario, vanuit het oogpunt van structuur, bleek solide en solide te zijn. Vanaf het moment dat we de eerste versie hadden voltooid, is er niet veel veranderd. Elk moment en elke scène bleef hetzelfde. Met de betrokkenheid van Sandra en George in het project, betroffen de veranderingen de duidelijkheid van het emotionele pad van de hoofdpersonen. En hoe we hun emoties precies overbrengen. In veel opzichten was het een grote "hangar" waarin al deze componenten begonnen te passen.
"Gravity" is natuurlijk een zeer technologische film, maar uiteindelijk hing veel af van de interactie van acteurs, creatieve persoonlijkheden. De supervisor van speciale effecten is immers ook een creatief persoon. Emmanuel Lubetski, het hoofd van het camerahuis, is ook een creatief persoon. Iedereen heeft zich ingespannen om elkaars werk te vergemakkelijken, zich realiserend dat de essentie hiervan de emotionele "kern" is die ontstond door de interactie van de acteurs.
Steve Price, componist, werkte met geluidstechnici. Gewoonlijk vinden gevechten altijd plaats tussen geluidstechnici en componisten, omdat het zich historisch heeft ontwikkeld.
Componisten willen dat muziek harder wordt gehoord, geluidstechnici willen dat geluiden harder worden gehoord. En hier werkten ze allemaal samen, zonder afscheiding.
Sandra, deze rol moet voor jou emotioneel slopend zijn geweest. Heb je iets nieuws over jezelf geleerd tijdens het werken aan de film?
Sandra Bullock:Natuurlijk. Het is moeilijk om met zekerheid te zeggen dat er iets in jou is veranderd totdat je eindelijk op een mooie dag wakker wordt en begrijpt: "Wauw, mijn reactie hierop en dit is nu helemaal anders. En ik voel me anders." Ik heb altijd gezegd dat wanneer je een creatief persoon ontmoet, voor wie je ontzag voelt en met wie je op een dag hoopt te werken, er in de regel volledige teleurstelling optreedt. Je zet een persoon op een voetstuk en dan blijkt dat hij helemaal niet is wat je van hem verwachtte te zien. (Lacht ...) Maar in het geval van Alfonso verliep alles heel anders. Ik heb toevallig een man ontmoet wiens creatieve potentieel en wereldbeelden in de loop der jaren alleen maar beter zijn geworden!
Hoe is het om een frame te behouden en met vrijwel geen partners te spelen?
Sandra Bullock: Ik heb er eigenlijk nooit over nagedacht. Natuurlijk ben ik niet de enige heldin in de film. Er is een verhaal, elementen geschreven door Jonas en Alfonso. Technologie is ook een constant "karakter" om je heen. Ik analyseerde altijd onze rollen en probeerde me voor te stellen wat er zou kunnen gebeuren in de hoofden van de mensen over wie we proberen te praten? Wat denken ze? En wat kan ik nog meer doen om een volwaardig beeld te creëren? Daarom kan niet worden betoogd dat ik alleen in het kader zat. Er was tenslotte ook ergens in de buurt George - een heel belangrijk element van de film, dat kracht en vitaliteit verpersoonlijkt. Zonder hem en zijn rol als film zou er gewoon geen sprake zijn geweest!
Hoe heb je je op de rol voorbereid? Heb je zelf onderzoek gedaan? En hoe hebben contacten met experts van NASA geholpen te begrijpen wat het hoofdpersonage moest doorstaan?
Sandra Bullock: Ik was omringd door veel technische experts die me hebben geholpen hefboomwerking te herkennen en hebben uitgelegd welke knoppen ik moet indrukken op de Shuttle en de Soyuz. Ik bleef maar vragen: "Wat moet ik doen? Klopt dit?" Maar bovenal was ik natuurlijk geïnteresseerd in hoe het lichaam werkt zonder zwaartekracht. En hier had ik niemand om te vragen. Mensen probeerden het me uit te leggen, maar ik begreep het niet. En toen gebeurde er een grappig maar zeer actueel verhaal ...
Mijn zwager ging met een vriend naar de wijnmakerij. Ze zaten goed, proefden een bepaalde hoeveelheid wijn, toen plotseling, in een aangenaam gesprek, over een glas wijn, een vriend mijn schoonzoon vertelde dat zijn zus een astronaut was. En mijn familielid merkte meteen dat ik me ook aan het voorbereiden was om er een te worden. En dat ik echt hulp nodig heb. Woord voor woord ... En mijn zwager vroeg een vriend om mijn telefoonnummer over te dragen aan Katie (NASA-astronaut Katerina Coleman, - red.), Toen zat ze op het ISS. Al snel belde Katie me. Dus eindelijk, ik was in staat om erachter te komen wat er gebeurt en hoe. Hoe het lichaam werkt en reageert, wat ik moet weten en fysiek kan doen vanuit wat ik nooit op aarde doe. Dus het gebruikelijke gesprek tussen twee mensen over een glas wijn hielp me om het ontbrekende stukje informatie te krijgen en uiteindelijk het hele plaatje samen te stellen.
Alfonso, wat was je ervaring met NASA-astronauten? Heeft hun informatie u geholpen?
Alfonso Cuaron:In mijn geval was het nogal een bescheiden ervaring. Omdat je alles kunt uitvinden wat je wilt, maar je moet uitvinden wat er is gebeurd met mensen die dit allemaal in het echte leven hebben meegemaakt - en meer dan eens. Daarom is het duidelijk dat hun informatie het script heeft helpen verbeteren. In de originele versie hadden we scènes gepland die, nadat we met een van de astronauten hadden gesproken, moesten worden weggesneden, want ze bleken helemaal idioot te zijn!
Over het algemeen waren er zulke dingen in het script dat in werkelijkheid nooit met een space shuttle zou zijn gebeurd. En ondanks het feit dat onze film geen documentaire maar fictieve film is, wilden we dat alles er authentiek en geloofwaardig uitzag. Zeker, met de fysica van de ruimte probeerden we extreem grondig te zijn. Wat betreft andere dingen, er waren zoveel technische aspecten met betrekking tot de baan of trajecten, evenals de fysica van reizen in de ruimte, dat we al van de realiteit waren weggegaan en eenvoudig hadden gefantaseerd. We hebben echter veel gepraat met experts van NASA en veel tijd besteed aan praten. Soms vertelden ze ons zulke interessante en verbazingwekkende dingen en feiten dat we ons op een gegeven moment begonnen te realiseren dat de film zelf niet meer zo belangrijk was.
Ik voeg hieraan toe dat, aangezien deze film niet documentair is, deze niet precies die procedures en acties weerspiegelt van astronauten die macht in het leven zouden hebben als zoiets zou gebeuren. Ze hebben honderden van dergelijke procedures en voorschriften. Bedenk dat er na 40 jaar werken in de ruimte veel verschillende incidenten waren. Ze vliegen constant de ruimte in om verschillende missies uit te voeren. En dit is de meest vijandige omgeving waar een persoon ooit is geweest.
De astronauten ondergaan een zeer goede training en voorbereiding. Ze moeten immers dagelijks iets doen dat ze weten en goed kunnen, maar ook bereid zijn om snel en nauwkeurig te handelen in een crisis en een levensbedreigende situatie. Ze moeten buiten de kaders kunnen denken, zonder stereotypen. Daarom zijn deze mensen echt geweldig. Ze zijn zo professioneel en gekwalificeerd dat je je in vergelijking met hen dom voelt, net als een regisseur (lacht).
Het is waar dat het script van de zoon van "Desierto" je heeft geïnspireerd om het script "Gravity" te schrijven. Ongeveer twee immigranten die in de woestijn zijn achtergelaten?
Alfonso Cuaron: Ja, Jonas liet me mijn script lezen zodat ik er opmerkingen en aantekeningen over kon maken. Ik deed alles en zei: "Ik heb niet veel opmerkingen, maar ik wil dat je me helpt iets vergelijkbaars te schrijven." Ik had een verhaal in gedachten dat de kijker letterlijk in een stoel zou persen tijdens al deze spannende en actievolle reis. Hij noemt het een achtbaan. Maar tegelijkertijd is het ook een diep, intens en emotioneel avontuur. In de verweving en interactie tussen de twee personages van Jonas waren er veel thematische elementen die worden weergegeven door een visuele metafoor. Dus vroeg ik hem om me te helpen iets vergelijkbaars met dit verhaal te schrijven.
In het script waren dingen die in werkelijkheid nooit zouden zijn gebeurd met een space shuttle. En ondanks het feit dat onze film geen documentaire maar fictieve film is, wilden we dat alles er authentiek en geloofwaardig uitzag.
Jonas, hoe heb je met je vader gewerkt?
Jonas Cuaron: Het was een geweldige ervaring, omdat mijn vader en ik al de mogelijkheid bespraken om een film in deze stijl te maken. En gewoon op zoek naar manieren om het te doen. Dit is een enorme uitdaging - enerzijds een voortdurende actie en anderzijds de mogelijkheid om met verschillende onderwerpen te jongleren. Maar de belangrijkste taak was om het publiek op een bepaald emotioneel niveau te brengen. En geloof me, dit zou nooit zijn gebeurd als we niet met George en Sandra waren begonnen te werken. Ik heb veel geleerd van mijn eigen vader. Maar ik heb meer geleerd van Sandra en George, omdat onze personages alleen tot leven kwamen met hun uiterlijk. Maar toch, tot het laatste moment was onze film een kolossaal avontuur. En niemand wist wat het eindresultaat zou zijn!
Alfonso Cuaron: Voor mij was deze ervaring alsof twee scenarioschrijvers samenwerkten.
Sandra, je stem begeleidt het publiek doorheen de film ... Hoe heb je een emotionele piek kunnen bereiken?
Sandra Bullock:Alfonso en ik hebben veel over stem gesproken.De stem en mijn snelle ademhaling zijn tenslotte heel belangrijk in de film. Als mijn toon iets hoger was dan nodig, dan was deze al vals, dus elk geluid had perfect moeten zijn. Hetzelfde gold voor ademhalen, wat te wijten was aan het niveau van hyperventilatie tijdens elk specifiek moment. We controleerden elke inademing en uitademing, of ze onderling verbonden waren, niet te snel waren. Hier is veel tijd aan besteed. De grondigheid en pedantry waarmee iedereen aan deze film werkte is ongekend. We wilden de stem van de heldin op basis van haar ervaring en op basis van waar ze zich op dit moment bevond.
David Hayman: Het enige dat ik over het spel van Sandra wilde zeggen, is hoe ongewoon de film door haar ogen en ogen wordt overgebracht. Vanwege gewichtloosheid is het gewoon onmogelijk om verdriet, verdriet en andere emoties en gevoelens over te brengen met een lichaam of een gebaar. Maar op het grote scherm kunnen alleen ogen dit doen. En vooral de ogen achter het glas van de helm ... Maar toch, het feit dat Sandra het hele verhaal met haar ogen kon vertellen, vind ik een geweldig wonder! Dit is echt geweldig. En dit is de magie van de zwaartekracht!
7 "GRAVITY" FOUTEN
- Bullock's tranen gedragen zich als drinkwater. In de ruimte blijven de tranen binnen in de vorm van vloeibare ballen, branden en maken het moeilijk om te zien.
- Ossenhaar zweeft niet vrij, zoals bij zwaartekracht, maar is netjes gestyled.
- Bijna alle satellieten reizen van west naar oost. Maar in de film bewegen hun fragmenten van oost naar west.
- Glazen ruimtepakken voor toegang tot de ruimte hebben ultraviolette filters en zien er gespiegeld uit. In de film zijn ze volledig transparant, wat zou leiden tot een verbranding van het hoornvlies en onmiddellijke blindheid.
- Tijdens de lancering van het cosmodrome, de landing en het ruimtewandelen draagt iedereen luiers. Bullock trekt zijn ruimtepak uit en bevindt zich in een gewone korte broek.
- De baan van de Hubble bij de evenaar is 559 km en het ISS boven Rusland is 418,3 km. Space shuttles hebben niet genoeg brandstof om van Hubble naar het ISS te vliegen. De personages in de film doen dit op een jetpack.
- Het gewicht van de ruimtepakken is 120 kg. Het Falcon ruimtepak dat Bullock redt weegt 10 kg en is niet voor ruimtewandeling
7 FAVORIETE FEITEN
- De film werd gelanceerd in de VS op 4 oktober, op de 56e verjaardag van de lancering van de eerste kunstmatige aardesatelliet, Sputnik1.
- Hoewel de thriller wetenschappelijk nauwkeurig is en vasthoudt aan het wetenschappelijke feit dat er geen geluiden in de ruimte te horen zijn, zijn geluidseffecten aan de trailers toegevoegd voor een spannender plot.
- Sandra Bullock bracht zes maanden fysieke training door voordat ze ging filmen.
- In de film Apollo 13 (1995) speelde Ed Harris Gene Kranz, de leidende vluchtregisseur tijdens de Apollo 13-missie. In Gravity uitte Harris de missieleider in Houston.
- James Cameron noemde "Gravity" de beste film over ruimte in de geschiedenis van de cinema.
- De film begint met een scène van 17 minuten zonder een enkele montagelijm.
- De film was vier jaar in ontwikkeling, omdat de ambities van de tape op het gebied van cinematografie, visuele effecten en een realistisch ruimtegevoel te moeilijk te realiseren waren. Cuaron werd gedwongen te wachten tot de technologie geavanceerder werd om zijn visie volledig te realiseren. Pas na de release van de film Avatar (2009) besefte hij dat de tijd was gekomen.
