Tekst: Natalia Orlova-Obolenskaya DE VREEMD BEKENDE BRITSE KUNSTENAAR DEMIEN HURST IN HET EERSTE JAAR, VOOR ZOALS EN ALTIJD, HEEFT EEN GROTE VELE KUNSTPROJECTEN. Welke fans en tegenstanders van de kunstenaar zijn site consequent meldden. MAAR MEERDERE GEBEURTENISSEN WORDEN VOLLEDIG GENOEMD ALS TEKENS - ZE VERTEGENWOORDIGEN DE TENTOONSTELLING EN DE EDUCATIEVE ACTIVITEIT VAN DE METER EN WERKEN OP HET GEBIED VAN DE MODE.
Memento mori of foetale ontwikkeling in de baarmoeder
Aan het einde van het jaar, in de hoofdstad van Doha, Doha, werd Hirst's grootschalige project "The Magic Journey" plechtig gepresenteerd - een steeg van 14 indrukwekkende bronzen sculpturen. De sculpturen werden in de open lucht geplaatst voor de ingang van het toekomstige Sidra Medical and Research Center, dat volgens de lokale autoriteiten in 2015 zal openen.
Hirst-kunstobjecten zijn ontworpen om het proces van foetale ontwikkeling van de foetus weer te geven - van conceptie tot geboorte. Het eerste beeld toont bijvoorbeeld een embryo. En de laatste (14 meter hoog) is een goed gevormde versterkte man.
Het werk van Hurst werd binnen enkele weken in Doha afgeleverd. Tot de opening van de tentoonstelling kon echter niemand precies raden hoe ze eruit zouden zien! De vorm en schaal van het werk werden tot het laatste moment geheim gehouden. Maar zelfs bij aankomst in Doha werden alle beelden zorgvuldig verborgen voor nieuwsgierige blikken onder de dichte luifels van canvas, die alleen werden verwijderd op de dag van de officiële opening van de steeg. Toen de covers waren gevallen, hielden de meeste toeschouwers die waren uitgenodigd voor de presentatie van het project nauwelijks hun emoties tegen - het zicht was zo indrukwekkend voor de bescheiden, en niet al te verfijnd in het alter ego van de auteur, bewoners van het Midden-Oosten.
Damian Hirst presenteerde zijn project echter aan verslaggevers en benadrukte dat hij deze keer helemaal niet "schokte"! Volgens de kunstenaar is het thema van het ontstaan van een nieuw leven simpelweg te eerbiedig en zeer relevant voor de regio - en hij kon eenvoudigweg niet wegblijven: "het was noodzakelijk om met een educatief doel naar voren te komen."
Welnu, het is noodzakelijk, het is zo noodzakelijk! En Hirst deed het. Op zijn karakteristieke manier en met de gebruikelijke reikwijdte. De kunstenaar is echter niet uit elkaar gegaan. Dit serieuze en op staatsschaal gebaseerde project was hem inderdaad opgedragen. In de vroege jaren 2000 wendden de Qatarese autoriteiten zich tot Hurst met een soortgelijk voorstel. Het hoofd van het Qatarese museumbeheer Al-Mayassa-bint-Hamad-bin-Khalifa-al-Thani is de zus van de Qatarese emir en een van de beroemdste beschermheren van de hedendaagse kunst in het Midden-Oosten. In 2005 zag ze voor het eerst Hurst's tekeningen met schetsen van sculpturen en bleef blijkbaar onverschillig voor de interpretatie van de auteur van gebeurtenissen en fenomenen.
De werken van Hurst kosten volgens de New York Times ongeveer $ 20 miljoen. En het maken van sculpturen van 216 ton duurde in totaal drie jaar.
Trouwens, naast het culturele programma in Qatar zelf, ondersteunt het land ook tentoonstellingsprojecten in het buitenland. In 2010 bijvoorbeeld financierde Qatar de schandalige expositie van de Japanse kunstenaar Takashi Murakami in Versailles. Dit, zoals u weet, veroorzaakte een golf van protest, de woede van het Franse publiek en kunstkenners. Volgens alle verhalen paste de overdreven pretentieuze en levendige stijl van de manga-pop van de Japanse kunstenaar helemaal niet in het elegante interieur van het beroemde koninklijke paleis ... Maar Hurst zou Hirst niet zijn geweest als hij na de walk of fame niets belangrijks had gepresenteerd in Doha! Bijvoorbeeld, zijn sensationele retrospectieve "Relics"
Voor bekende kunstvoorwerpen was de locatie Al Riwaq Exhibition Hall gevestigd in het Museum of Islamic Art, dat in 2008 in Doha werd geopend. Het was hier, op verzoek van de meest dierbare Britse kunstenaar van onze tijd, dat al zijn iconische objecten werden tentoongesteld - van "De fysieke onmogelijkheid van de dood in de hoofden van de levenden" (gevulde grote haai in formaldehyde) tot "Voor de liefde van de Heer" (met diamanten ingelegde schedel).
Noch de schedel noch de haai wekte zoveel belangstelling van het Qatarese publiek, zoals bijvoorbeeld een bronzen sculptuur op het thema van het voetballeven van een andere kunstenaar - Fransman van Algerijnse afkomst Adela Abdedesseda. Het vijf meter lange bronzen beeld van de schandalige kopschop van de Fransman Zinedine Zidane in de borst van de Italiaan Marco Materazzi was niet geliefd bij het publiek. In Qatar werd ze beschouwd als overdreven agressief en niet in overeenstemming met de traditie. Vanwege protesten van het lokale publiek moest het beeld uit de dijk van Doha worden verwijderd.
Geletterdheid geest
Zoals u weet, is Damien Hirst buitengewoon efficiënt. Vooral als het projectidee hem boeit. En dit toont duidelijk zijn "For the Love of God" aan. Daarom was bijna niemand verrast door zijn beslissing om het educatieve veld te proberen. Misschien stelden slechts enkele Britse kranten een retorische vraag: zij zeggen, wie en hoe zal hij dit verlichten? Maar in het VK publiceerde Other Criteria het Hirst-alfabet - "ABC-boek - Damien Hirst". Damian heeft persoonlijk alle illustraties voor haar getekend en de stijl bepaald. Het bleek dat Hirst deze keer besloot om de opvoeding van kinderen op te nemen!
Het ABC is een verzameling van 26 van zijn iconische werken of fragmenten van Hurst's werken. En de bijbehorende handtekeningen die de kunstenaar voor elke tekening heeft uitgevonden. Zoals verwacht zijn handtekeningen ook een soort kunstwerk. En daarom komen ze niet overeen met de namen. Alleen voor elke illustratie koos de auteur zijn eigen karakteristieke woord. Hetzelfde werk, "Fysieke onmogelijkheid van de dood in het levende bewustzijn" (gevulde haai in formaldehyde), illustreert bijvoorbeeld de letter "J". Het wordt ondertekend door het woord "kaken" ("kaken"). En het werk "Ver van de kudde (in sectie)" - gezaagd langs het karkas van een schaap in formaldehyde - wordt op de pagina geplaatst met de letter "L" en het woord "lam" ("lam"). Voor "Uit liefde van de Heer" (dezelfde schedel bezet met diamanten) werden de letter "D" en het woord "diamanten" (diamanten) gekozen!
Ook werd voor elke letter in het alfabet van Hirst een apart lettertype geselecteerd. De lettertypenamen zijn strikt alfabetisch gerangschikt. De letter "A" staat bijvoorbeeld in het lettertype "Albertus" en de letter "B" staat in het lettertype "Baskerville". In een interview met The Guardian gaf hij in een interview met The Guardian toe dat "hij al lang geïnteresseerd is in typografie en dit in een boek wilde demonstreren".
Trouwens, volgens de diepe overtuiging van de kunstenaar, is het boek bedoeld voor kinderen. Op welke exacte leeftijd ze het alfabet moesten beginnen te lezen, gaf Hirst echter niet aan. De annotatie van de uitgever bepaalt alleen dat het boek geschikt is voor kinderen, niet alleen qua inhoud, maar ook in de manier van presenteren: "Bij het afdrukken van het alfabet werd milieuvriendelijke inkt uit sojabonen gebruikt!"
Van de relictdieptes
Ondertussen is het creatieve alter ego van de ster van moderne kunst al lang krap in de kunstworkshop. En daarom werkt Hirst veel buiten het creatieve laboratorium ... Hij produceert t-shirts, bedekt vuilnisbakken met merkafdrukken, publiceert boeken ...
Onlangs kondigden Damien Hirst en het kantoor van het Museum van Qatar een wedstrijd aan voor jonge kunstenaars. De resultaten van de competitie worden naar verwachting op 13 januari 2014 bekendgemaakt. En de winnaar krijgt een gratis reis naar Londen en de kans om met Hirst te werken aan een van de nieuwe werken van zijn Relics-serie.
Prada in de woestijn
Tien jaar na de sluiting van het beroemde Britse restaurant voor hedendaagse kunst "Apotheek" in Notting Hill Gate, besloot Damien Hirst, een van de leiders van de kunstgroep Young British Artist, om de apotheek nieuw leven in te blazen, of, eenvoudiger, een sapbar in de Arabische woestijn. Trouwens, onze inspanningen hiervoor verenigd met het Italiaanse huis Prada en zijn hoofden, de grootste beschermers van hedendaagse kunst, Miuccia Prada en Patricio Bertelli.
Op basis van zijn eigen installatie met dezelfde naam opende Damien in 1998 het beroemde apotheekrestaurant met Prada. Nogmaals, als onderdeel van zijn grootschalige retrospectieve "relikwieën". Volgens het concept is het oorspronkelijke restaurant in de nieuwe incarnatie een sapbar, gelegen in een bedoeïenentent met enkele klanten in de vorm van twee menselijke skeletten.
Naast de bar bevindt zich de boetiek Prada - Oasis. Hier krijgen klanten de keuze uit twintig Entomology-accessoires. Dit zijn tassen uitgevonden door Hurst voor Prada, die letterlijk bezaaid zijn met insecten. De opbrengst van de verkoop gaat trouwens naar het ministerie van Musea van Qatar en wordt geschonken aan een goed doel.
McQueen-stijlexperimenten
"Man, je tiranniseert je dier opnieuw ..." De zin uit de cultus Sovjet-cartoon "De magische ring" is de beste epigraaf voor alle Hearst-experimenten met insecten. Hij heeft speciale gevoelens voor de wrede en onderzoekt enthousiast de metamorfoses die bij hen optreden. Stoer en gefocust. Met de nauwgezetheid van een entomoloog bestudeert hij de eigenschappen en kenmerken van kevers, vliegen, vlinders, en hun praktische betekenis voor mensen ... Op de tentoonstelling in de Tate Modern-galerij in Londen presenteerde hij de installatie "In and Out of Love" - het leven van vlinders in de natuur. In een ruimte zonder ramen met bloemen, fruit en water vlogen overal vlinders. Sommigen zaten op het publiek, anderen waren vastgemaakt aan het canvas. Hurst verklaarde dat de installatie "de thema's van leven en dood, schoonheid en horror aan de orde stelt." Gedurende 23 weken van de tentoonstelling vernietigde hij ongeveer 9 duizend vlinders. De organisatie voor mensen voor de ethische behandeling van dieren (PETA) noemde het 'ongevoelig en harteloos'. In reactie presenteerde Hurst een modeproject met Alexander McQueen - hij vatte het experiment in zeefdruk samen.
VOOR DE LIEFDE VAN DE HEER
For the Love of God of 'Damien Hirst's Diamond Skull' is een menselijke schedel gemaakt van platina en bezet met diamanten. Hij wordt erkend als het duurste kunstwerk van levende kunstenaars.
Volgens Hirst werd de naam van het kunstobject geïnspireerd door de woorden van zijn moeder toen ze zich tot hem wendde met de woorden: "In godsnaam, wat ga je nu doen?" ("Vertel me in godsnaam, wat ga je nu doen?"). "Voor de liefde van God" is een citaat uit de eerste brief van Johannes: "Want dit is liefde voor God" (1 Johannes 5: 3).
De schedel is gemaakt van platina, als een iets verkleinde kopie van de schedel van een 35-jarige Europeaan die tussen 1720 en 1810 leefde. Het gehele oppervlak, met uitzondering van de originele tanden, is volledig bedekt met 8 601 diamanten met een totaal gewicht van 1106,18 karaat. In het midden van het voorhoofd bevindt zich het belangrijkste element van de compositie - een roze peervormige diamant. Het werk kostte Hurst £ 14 miljoen.
Deze schedel werd voor het eerst gepresenteerd aan het publiek in juni 2007 in de London White Cube Gallery. Een jaar later werd hij al tentoongesteld in het Staatsmuseum van Amsterdam. In 2007 verwierf het consortium, voor Hirst zelf, zijn manager - Frank Dunphy, het hoofd van de White Cube-galerij en de beroemde Oekraïense filantroop Victor Pinchuk, een schedel voor 50 miljoen pond ($ 100 miljoen).
EERSTE UITDAGING
De Damien Hirst Challenge vindt volgens Art Guide ook plaats op de Relics-tentoonstelling. Volgens de voorwaarden moeten de deelnemers hun eigen originele werk, gemaakt op basis van elk werk van Hirst, naar de wedstrijdwebsite sturen. Schilderijen en sculpturen en multimediaprojecten mogen deelnemen. De enige beperking van de competitie is de aanwezigheid van de kunstenaar van het Qatarese burgerschap. Omdat het volgens de kunstenaar Qatar is, blijft het de grootste verzamelaar van hedendaagse kunst in het Midden-Oosten in het Midden-Oosten. De Hirst Challenge is niet de eerste kunstwedstrijd met Hirst. In 2012, als onderdeel van zijn grootschalige tentoonstelling, in de 11 galerijen van de Gagosian Gallery, was er al een wereldwijde competitie van jonge kunstenaars, volgens welke de deelnemers de tentoonstelling in alle takken van de galerij moesten bezoeken.
