Dial als art

Tekst: Lisa Epifanova

SAMEN MET DE GROEIENDE BEVOLKING VAN EEN COMPLEX KLOKMECHANISME, OPENEN DE MEESTERS ALLE NIEUWE MANIEREN OM HET WIJZERPLAAT TE DECOREREN. HET LIJKT DAT ELK JAAR KUNSTENAARS IETS ONVERWACHTEN UITVINDEN, KLAAR OM ONZE IMAGINATIE AAN TE VALLEN MET EEN KEUZE AAN MATERIALEN EN FILIGRAFIE VAN TECHNIEK. DAAROM ZIJN DE MEESTE VAN DEZE TECHNICI AL GOED BEKEND. EENVOUDIG VOORDAT ZE NIET DE CIJFERS EN DE DEKKING VAN DE ZAKUREN GEDECORTERD HEBBEN EN DAAROM VOORDAT ZIJ AAN DE GRENS VAN VERGETEN ZIJN VERTREKT.

grisaille

Als emailleertechnieken zoals Grand Feu, Champleve en Cloisonne van oudsher bij de mensheid bekend waren en nooit bijzonder werden vergeten, dan vond in de 15e eeuw in Franse Limoges een echte revolutie in de geschiedenis van deze technieken plaats, waar meesters voorstelden poeder toe te passen met oxiden op een reeds gecoate emailprimer. Het werd mogelijk om eenvoudig met een borstel te tekenen zonder voorafgaande contouren in het metaal. Dus werd een miniatuur op email geboren. Tegenwoordig zijn ambachtslieden die weten hoe ze in deze techniek moeten werken, bijna meer beroemd dan de meest beroemde horlogemakers - bijvoorbeeld Anita Porsche, die het grootste deel van de collectie wijzerplaten van Patek Philippe heeft gemaakt en met sommige huizen samenwerkt. Een van de zeldzaamste en mooiste Limoges-technieken is Grisaille, die doet denken aan schilderen "in het negatieve". Wit glazuur wordt laag voor laag op een donkere achtergrond (siliciumoxide) aangebracht, waardoor de fijnste toonovergangen ontstaan, waardoor het beeld er volumineus uitziet. Dus om een ​​beperkte reeks Vacheron Conastantin Metiers d'Art Hommage à l'Art de la Danse te creëren, moesten de meesters van de fabriek in Genève 12 lagen aanbrengen met vuren bij een temperatuur van 1200 graden.

turkoois

Email is de naaste verwant van glas en porselein verkregen door het mengen van kristallen van silicium, borax en magnesium. Door oxiden van verschillende metalen toe te voegen, kan het in heldere kleuren worden geverfd en bij verhitting smelt het glazuur als glas. Dit is precies hoe de techniek van emaille decoratie Grand Feu (of "grote vlam", in Rusland bekend stond als emaille) ontstond in de oudheid, die in eerste instantie erg leek op sieradeninleg. Onder de meesters van het oude Egypte, India en China was een mengsel van magnesium en kobalt, verwarmd tot een temperatuur van 1200 graden, dat na stollen veranderde in een glinsterende homogeen materiaal met een diepblauwe kleur, vooral populair.

Vervolgens verscheen in Byzantium zijn eigen variëteit aan Grand Feu, maar in plaats van donkerblauw was het helderblauw en dit type email werd Turquoise genoemd. Het geheim van puur turkoois werd gewaardeerd door goudsmeden. De legendarische Bulgari lanceerde als eerste de Serpent Watch in 1965, volledig bedekt met een Turkuaz en uitgerust met 's werelds kleinste Jaeger-LeCoultre-kaliber. En dit jaar sierden heldere turquoise turkoois geëmailleerde bloemen de romantische wijzerplaat van een uniek model uit de Attrapemoi ... si tu m'aimes-collectie van Chaumet.

Etruskische granulatie

Op de kelderverdieping van het Louvre in de Etruskische hal of in het Nationaal Museum van de Etrusken "Villa Giulia" in Rome, zie je veel prachtige sieraden en zelfs huishoudelijke artikelen versierd met granulatie of "graan" - een patroon van veelkleurige gouden ballen. Deze techniek was bekend in het oude Egypte, maar de Etrusken bereikten er speciale vaardigheden in. Lange tijd werd het echt als verloren beschouwd, totdat in de 19e eeuw sommige Florentijnse sieradenateliers het nieuw leven inblazen.

Gouden korrels bleken de perfecte decoratie voor zakhorloges: in de boetiek van Genève, Vacheron Constantin, ziet u een luxueus model uit de tijd waarin granulatie wordt gecombineerd met gekleurd email en edelstenen. En toen het Cartier-huis besloot om de eerste moderne horloges in deze techniek uit te brengen, hoefden de ambachtslieden de Etruskische tabletten niet te ontcijferen - het was voldoende om zich naar de archieven van honderd jaar geleden te wenden. In de Rotonde de Cartier Panthere-granulatie is de wijzerplaat van de 42 mm gouden kast handmatig versierd met kralen van verschillende grootte van 22 karaats goud, die samen de afbeelding van de Panther vormen - het totemsymbool van Cartier.

Florentijns mozaïek

In de zeventiende eeuw ontdekten juweliers uit Florence een volledig nieuwe manier van inleggen: in plaats van zelfs gefacetteerde mineralen in de overeenkomstige geometrische groeven te plaatsen, begonnen ze de natuurlijke vorm van de stenen te volgen, waardoor ze hele afbeeldingen "verzamelden". Zoals meestal gebeurt, is het principe van 'natuurlijk zijn' een ingewikkeld en moeizaam werk geworden. De natuurlijke eigenschappen van mineralen fungeerden als picturale middelen: tint- en kleurovergangen, insluitsels, strepen en zelfs scheuren.

Het belangrijkste materiaal voor het maken van Florentijnse mozaïeken werd halfedel, voornamelijk de zogenaamde "harde" stenen, bijvoorbeeld bergkristal, kwarts en verschillende soorten marmer. Het is duidelijk dat een dergelijke decoratieve techniek meer geschikt is voor het versieren van grote objecten, bijvoorbeeld sjerpen van interieurhorloges, maar in de afgelopen jaren zijn kunstenaars die op zoek zijn naar nieuwe fijne gereedschappen erin geslaagd miniatuurpuzzels gemaakt van edelstenen aan pols wijzerplaten aan te passen.

Van Cleef & Arpels gebruikten grisaille om de wijzerplaten van de Midnight Nuit Boreale en Midnight Nuit Australe wijzerplaten te schilderen op hemelse kaarten van de noordelijke en zuidelijke hemisferen

Russische meester, AHCI Academy-lid Konstantin Chaykin creëerde de Levitas-horlogelijn, waar een transparante halvemaanvormige wijzerplaat wordt omlijst door een Florentijns patroon van jade, malachiet, opaal en lapis lazuli. En Harry Winston in de collectie Avenue C Precious Marquetry van dit jaar in plaats van stenen gebruikte stukjes parelmoer verschillend in kleur en textuur

Parelmoer schilderij

Zoals u weet, omvatte de verzameling van het Chinese keizerlijke hof, totdat het werd gestolen tijdens de Kuomintang-oorlogen, honderden uren, dozen en snuifdozen met miniaturen van email en parel. Het principe van het aanbrengen van een patroon op parelmoer is gedeeltelijk vergelijkbaar met glazuur: dezelfde puntachtige meerlagige achtergrond en de geleidelijke introductie van tinten - het is echter gecompliceerder en tijdrovend omdat de schaalstructuur zeer kwetsbaar is en de neiging heeft om te delamineren tijdens het bakken. Elke onjuiste beweging of onnauwkeurigheid in berekeningen bij het maken van een parelachtige miniatuur kan leiden tot de dood van al het werk. Andre Martinez, de belangrijkste moderne specialist in het schilderen met parelmoer, heeft bijvoorbeeld 250 uur nodig om een ​​schets op het oppervlak van de wijzerplaat te maken. In dit geval komt de meester niet van de microscoop.

Het proces om een ​​miniatuur op glazuur te maken, duurt acht lange en moeizame fasen, bijvoorbeeld voor de productie van het model Bovet Amadeo Fleurier 43 Jaar van het paard, gewijd aan het jaar van het paard.

Bas-reliëfs van parelmoer

"Parelmoer", zoals de naam parelmoer is vertaald uit vele talen, wordt beschouwd als een van de oudste decoratieve natuurlijke materialen. In het oude Rome was parelmoer een symbool van macht en wijsheid; er werden talismans van gemaakt, omdat ze geloofden dat het geluk brengt. Parelmoer heeft een belangrijk nadeel - het is vrij fragiel. Daarom vergden gesneden bas-reliëfs van dit dunne en gelaagde materiaal veel aandacht en kunst, waar de Chinese ambachtslieden vooral bekend om waren. Moderne horlogekunstenaars wendden zich tot hun ervaring.

Sinds de tijd van de Four Seasons-collectie merkte Van Cleef & Arpels op dat een gesneden parelmoer schijf, zwevend boven een glazuurpatroon, de hele compositie luchtig en verfijnd maakt. Deze techniek werd ook gebruikt in de 2014 Lady Arpels Zodiac-collectie, waarin 12 modellen alle tekens van de dierenriem vertegenwoordigen. De collectie is verdeeld in vier elementen volgens het kleurenschema, en in elk van hen zijn er volumetrische elementen gemaakt van gesneden parelmoer, die wolken, golven, bladeren of vlammen weergeven.

Het creëren van een Bulgari Bulgari Tourbillon Il Giardino Tropicale model dat parelmoer combineert met cloisonne glazuur en inleg vereist titanisch werk

kant

De kunst van lesage - kantweven - is ongelooflijk divers. In de Middeleeuwen had bijna elke regio van Europa zijn eigen originele weeftechniek (beroemde Brusselse en Vlaamse kant, Ierse tutting, bolle Venetiaanse kant, tatting enzovoort). Het is onmogelijk om high fashion zonder kant voor te stellen, en het is niet verwonderlijk dat Chanel een manier vond om deze luchtige kunst te brengen om collecties te bekijken. De nieuwe lijn van dit jaar bevat twee unieke Mademoiselle Prive Decor Camelia Brode-modellen. Camelia's van gouden draden, parels en gouden pailletten sieren beide wijzerplaten gemaakt door de meesters van de Lesage-studio. Elk van de modellen wordt gepresenteerd in een enkel exemplaar.

marqueterie

Houten mozaïek, of "marqueterie", bereikte zijn hoogtepunt in Frankrijk, in de XVII eeuw - in het tijdperk van het classicisme. Deze originele techniek van het tekenen van dunne reepjes, verschillend in kleur en textuur (in feite, zoals een Florentijns mozaïek voor hout), was erg populair voor het decoreren van meubels. In de moderne uurwerken is het woord Marqueterie gebruikelijk geworden en betekent het bijna elk mozaïek (blijkbaar omdat het ongebruikelijk klinkt), maar historisch gaat het om het versieren van de wijzerplaat met een houten patroon. De leiders van vandaag in sliver schilderen zijn Patek Philippe en Cartier. In 2011 bracht het First House een limited edition Tiger Marquetry uit, en een jaar later ontwikkelde het idee door het horloge Calatrava Rabbit te lanceren. Voor Cartier werden de wijzerplaten met een leeuw, een beer en een panda gemaakt door de kunstenaar Jerome Butteson. Hermes House was niet geboeid door dierlijke motieven en beperkte zich tot het Arceau Marqueterie de Paille-model met een parket-geïnspireerde wijzerplaat. De passie voor het houten mozaïek van inlegwerk werd niet gespaard door Michel Parmigiani.

Postscriptum Plumasserie

Twee jaar geleden riep een verzamelaar die na een lange pauze een tentoonstelling in Basel bezocht, verbijsterd uit: "Waarom versiert iedereen nu de wijzerplaten met veren? Zijn de diamanten echt op?" Diamanten zijn natuurlijk eeuwig, maar onlangs is gebleken dat sieraden gemaakt van de meest kwetsbare en biologisch afbreekbare materialen - veren, bloemblaadjes (Cartier) en vlindervleugels (ArtyA) steeds populairder zijn geworden.

De kunst van Plumasserie, of het weven van pauwenveren, was erg populair in de 19e eeuw, maar raakte uit de mode met hoepelrokken. Tegenwoordig is het eigendom van een paar eenheden. De eerste was de Parijse kunstenaar Nelly Saunier, die in 2012 wijzerplaten maakte voor de Harry Winston Feathers-collectie. Dior introduceerde de met veren versierde rotor in de VIII Grand Bal Plume-collectie, en dit jaar introduceerde het merk Corum de Feather Watch met een pauwenveer-wijzerplaat. Blijkbaar wordt in een combinatie van massief goud en vluchtige veren de metafoor van ongrijpbare tijd het duidelijkst onthuld.

Twee jaar geleden riep een verzamelaar die na een lange pauze een tentoonstelling in Basel bezocht, verbijsterd uit: "Waarom versiert iedereen nu de wijzerplaten met veren? Zijn de diamanten echt op?"

Bekijk de video: PANCAKE ART CHALLENGE 3!!! Learn How To Make Spongebob Star Wars Jedi & Wonder Woman DIY Pancake! (Mei 2024).