HET BEGIN VAN DE XXI EEUW GETOOND: VRAAG VOOR BINNENLANDSE KUNST VAN DE LAATSTE EEUW, AANGEPAST GEKLEURD IN DE KLEUR VAN DE ACUTE POLITIEKE STRIJD, SCHERP GESTELD. DAT IK IN DE JAREN 70S "ONDER DE VLOER" KOOP VOOR EEN DEK DOOR EEN AANGENAAME AUTEUR VANDAAG met een estimeyt in honderdduizenden dollars naar de veiling gaat en vaak vertrekt met een hamer. We probeerden het geheim van de nieuwe golf van succes van de Sovjet-kunst te begrijpen.
Trend "Nostalgie"
Sovjetkunst, van Kuzma Petrov-Vodkin en de verfoeilijke en tussenliggende "Windows of Satire GROWTH" tot het origineel, die het ondergrondse regime van de late jaren 70 ondermijnt, is een kunstruimte die ons een gebroken beeld geeft van wat er achter het IJzeren Gordijn gebeurde. Hoe waardevol zijn deze herinneringen voor degenen die in een enorm land woonden, of de indrukken - voor degenen die erover lezen in de anti-Sovjetpers? Volgens kunstcriticus John Bard, die in Dubai woont, is de populariteit van Sovjetkunst de afgelopen jaren enorm toegenomen. "Dit is grotendeels te wijten aan het feit dat de inwoners van de voormalige USSR zich over de hele wereld verspreidden en, in Europa en de VS wonen, kunstwerken begonnen te verzamelen die op een of andere manier hun nationale identiteit weerspiegelen," legt de criticus uit. Als vóór Sovjet- en post-Sovjet-kunstenaars maar weinigen zich konden identificeren, is de situatie vandaag veranderd - hun namen schieten tot ver buiten de Boheemse cirkel en de kosten van werk stijgen naar de hemel. De werken van Ilya Kabakov, die de laatste grote Russische kunstenaar wordt genoemd, zijn te vinden in het Museum of Modern Art en het Solomon Guggenheim Museum in de VS, het Georges Pompidou Centre in Frankrijk, het Ludwig Museum en het Museum of Modern Art in Duitsland, in de Tate Modern Gallery in Engeland, enz.
In de jaren 60 begon Kabakov als illustrator van kinderboeken, en na twee decennia werd de oprichter van het romantische concept van Moskou een van de beroemdste Sovjet-kunstenaars van een onofficiële richting en, na emigratie naar New York, bijna de belangrijkste vertegenwoordiger van de moderne Russische schilderkunst in het Westen. Onder zijn werkelijk talloze werken - schilderijen, driedimensionale objecten en installaties gemaakt in verschillende technieken. Niet alleen spelen op angst voor rood, maar ook artistieke en semantische uniekheid hielp Kabakov om in de internationale context te passen, zijn publiek te winnen en een goed gedefinieerde niche in te nemen.
Ilya Kabakov ontving de titel van de duurste levende Russische kunstenaar na de veiling van de Phillips de Pury & Company-veiling in 2008, toen zijn schilderij "The Beetle" voor een record van $ 5,8 miljoen onder de hamer ging. De koper was de Russische eigenaar van Acron Vladislav Kantor. In die tijd werd een werk van moderne kunst erkend als het duurste ooit verkocht. De conceptuele kunstenaar kreeg een nieuwe aandacht nadat de onteerde oligarch Roman Abramovich en zijn vriendin, oprichter van het Moscow Garage Center for Contemporary Culture Daria Zhukova, in de winter van 2013 meer dan 40 van zijn werken (vroege albums en installaties) verwierven.
TERUG NAAR DE USSR!
Veilinghandel, zoals paardenraces, is heel specifiek: je weet nooit (dit is vooral merkbaar als Russische verzamelaars in de hal handelen) wat de koper drijft - koude berekening, een ware passie voor kunst of gewoon opwinding om een tegenstander te omzeilen. Als u echter de vraag analyseert, kunnen nog enkele interessante trends worden opgemerkt.
Allereerst is er op de veiling voor hedendaagse kunst veel vraag naar het werk van de meesters, de zogenaamde 'levende klassiekers'. Ten tweede grijpen kopers meer naar de monumentale werken van "groot kaliber", groter dan de menselijke lengte. En wat nog opmerkelijker is - in al deze werken worden de Sovjet, of liever zelfs anti-Sovjet-thema's, de zogenaamde strijd met het systeem, benadrukt. Is het echt zo dat de kunstindustrie wordt gedreven door heimwee naar de USSR ?!
Volgens experts bedroeg de waarde van de collectie, die twee decennia lang werd verzameld door de Amerikaanse verzamelaar John L. Stewart, ongeveer US $ 60 miljoen. Als je het succes van hedendaagse kunstenaars meet aan hun aanwezigheid op wereldberoemde gespecialiseerde veilingen, dan, natuurlijk, de naaste medewerkers van Ilya Kabakov, Eric Bulatov en Oleg Vasiliev, zijn de eersten die een hoge prijsbar nemen. De eerste van hen, een van de beroemdste Russische avant-gardekunstenaars, wordt beschouwd als de grondlegger van de sociale kunst. Bulatov was de eerste Russische kunstenaar die in 1988 in Sovjet-tijd zijn werken presenteerde in het Georges Pompidou National Centre for Art and Culture in Parijs. Zijn schilderijen worden over de hele wereld herkend dankzij het bekwame spel over de Sovjet-realiteit, dat alleen anti-Sovjet-kunstenaars konden ervaren. Het gevoel in een cirkel rond te rennen, hopeloosheid, collectieve mening en willekeur van ambtenaren beschreven door de "ruwe postertaal" - dit alles vindt zijn koper. Als uit het werk van de USSR Bulatov, dat hem bijna een halve cent van onder de vloer werd verkocht, het stempel "Heeft geen artistieke waarde" is verwijderd, dan in 2007 zijn schilderij "Sovjetruimte", met Leonid Brezhnev tegen de achtergrond van het Sovjetwapen , verliet het veilinghuis Phillips de Pury & Company voor US $ 1,6 miljoen, en nog twee schilderijen met Sovjet-thema's, waaronder 'Revolution - perestroika', werden verkocht voor een miljoen dollar per stuk. En slechts een paar maanden geleden, op de veiling van Christie, ging de "olie" "Freedom is Freedom II" in een privé-Europese verzameling voor US $ 400 duizend.
Een oude vriend van Eric Bulatov is Oleg Vasiliev, een van de leiders van de onofficiële kunst van de jaren 60-70. Om zich te voeden in Sovjet-Moskou illustreerden ze samen kinderliteratuur - voor de uitgevers Detgiz en Malysh. Hun creatieve tandem bestaat al 33 jaar met succes. In 1965 creëerde Vasiliev het eerste werk, 'House on Anzer', in de jaren 90 een reeks nostalgische landschappen, waaronder 'Bereznyak aan de rand van Moskou' en 'After the Rain', die werden geveild door Christie 's. Zijn realistische doeken, die tot een half miljoen dollar kosten, onderscheiden zich soms door fotografische nauwkeurigheid - grotendeels dankzij haar wonnen ze de erkenning van het Amerikaanse publiek. De werken van Vasiliev worden tentoongesteld in de Tretjakovgalerij en het Russische Museum, en het verwerven ervan is een echt succes voor de verzamelaar (de kunstenaar stierf in 2013 - ca. Ed.).
Particuliere opslag
"In de afgelopen vijf jaar hebben we een aanzienlijke toename van het aantal verzamelaars gezien", zegt Evelyn Hitkoat Amory, specialist en co-directeur van de veiling van Russische kunst in het veilinghuis van Christie. "Als eerdere Russische kunst van alle periodes traditioneel in trek was bij Russisch sprekende klanten, dan is de constante aanwezigheid van Russische auteurs op internationale tentoonstellingen en kunstbeurzen hebben de kopers van Amerikanen en West-Europeanen bereikt. " Volgens haar zijn burgers van de Verenigde Staten, Nederland, Groot-Brittannië en Noorwegen een van de meest gepassioneerde verzamelaars van post-Sovjet-schilderkunst. Tegelijkertijd met de groeiende belangstelling voor schilderkunst, neemt de vraag naar minder traditionele vormen van kunst - fotografie, bioscoop, uitvoerende kunst en installaties - toe. Volgens John Bard worden de Chinezen niet minder gepassioneerde consumenten van Sovjetkunst. Alles wat verband houdt met de communistische doctrine, de beelden van Lenin en de verwachtingen van een mooie toekomst, is hun dierbaar. Volgens Wealth X bevat de toplijst van de meest opvallende kunstverzamelaars slechts één vertegenwoordiger van de voormalige USSR, die slechts voorwaardelijk onze landgenoot kan worden genoemd - de huidige premier van Georgië, Bidzina (Boris), Ivanishvili.
De kosten van zijn collectie worden geschat op US $ 1 miljard.Sommige werken sieren de muren van het futuristische kasteel, gebouwd op de berg Mtatsminda door de Japanse architect Sina Takamatsu.
Een van de grootste verzamelaars van hedendaagse kunst, naast de al genoemde Romeinse Abramovich en Vyacheslav Kantor, wordt beschouwd als de president van Alfa Bank Peter Aven. Hij bezit de meest complete collecties van werken van deelnemers aan toonaangevende kunstverenigingen van de late XIX - begin XX eeuw: "Jack of Diamonds", "Blue Rose", "World of Art". De collectie bevat uitstekende werken van Valentin Serov, Konstantin Korovin, Kuzma Petrov-Vodkin, Mikhail Larionov.
Experts schatten de kosten van de bijeenkomst op US $ 500 miljoen. Een van de succesfactoren, zeggen experts, is dat hedendaagse kunst nog steeds toegankelijker is dan bijvoorbeeld werken uit de Silver Age of het avant-garde-tijdperk, waardoor ze de aandacht trekken van jonge en beginners verzamelaars. Tegelijkertijd is een nieuwe generatie jonge verzamelaars die een competente beleggingsbenadering hanteren terwijl ze op de kunstmarkt werken, nog niet in Rusland gegroeid. Maar schiet op, zeggen experts, nu is het tijd. "Hedendaagse Russische kunst blijft relatief goedkoop in vergelijking met Europese.
Talrijke getalenteerde en jonge auteurs worden echter gepromoot door de meest modieuze galerijen, die worden gevolgd door de hele kunstgemeenschap. Critici hebben bijvoorbeeld al Pavel Poechov genoemd, tentoongesteld in het Museum voor Moderne Kunst in Moskou, Russian Banksy (de kunstenaar stierf in 2013, op 29-jarige leeftijd - red.), En de solo-tentoonstelling van het Russische genie Pavel Pepperstein was een enorm succes in Londen. Zulk werk ligt absoluut niet in de schappen, "zegt Evelyn Hitcoat Amory.
Onze zijn er
Het feit dat de markt voor hedendaagse kunst in Rusland - vooral in Moskou en St. Petersburg - groeit, wordt bewezen door het houden van prestigieuze internationale shows. Deze zomer gaf het State Hermitage Museum zijn ruimte onder de Manifesto 10 Biennale of Contemporary Art, die loopt tot 31 oktober. Een van de belangrijkste fora van Europese kunst, samen met de Biënnale van Venetië en het Kassel-document, stelt Russen in staat kennis te maken met het werk van wereldberoemde auteurs en buitenlandse verzamelaars naar het land te trekken.
De interpenetratie van Rusland en het Westen groeit en kan niet anders dan ontkiemen. De grote tentoonstelling van Kazimir Malevich, de oprichter van het suprematisme en een sleutelfiguur tijdens de Russische avant-garde, die werd geopend in de Londense Tate Modern-galerij, herinnert opnieuw aan de kolossale rol van Rusland in het wereldkunstproces. Meer dan 400 werken van de Russische avant-gardekunstenaar, zeldzame tekeningen, schetsen en schetsen van de kunstenaar zelf, zijn collega's en studenten werden vanuit de VS, Duitsland, Frankrijk, Griekenland en natuurlijk Rusland naar Londen gebracht. Bezoekers worden getuigen van een uniek fenomeen: in de gangen van de galerij ontmoetten elkaar voor het eerst twee zwarte vierkanten, die het startpunt van nieuwe kunst werden: één voorzag het Russische museum, de tweede - de Tretyakov-galerij.
Met veel ongeduld wacht de wereldkunstgemeenschap op de 56e Biënnale van Venetië in 2015. Voor het eerst in de geschiedenis van het Russische paviljoen wordt een persoonlijk project getoond van een vrouwelijke kunstenaar - de legendarische figuur van de Moskou-kunstscène Irina Nakhova. Vorig jaar ontving de kunstenaar de Kandinsky-prijs voor de media-installatie "Untitled", waarin ze zich tot het Sovjet-verleden wendde. Het project bestond uit een videocollage over het leven van het gezin (grootouders, moeder, vader en de kunstenaar zelf) en twee grote foto's: "Leiderschap" - het beeld van de partijelite, de gezichten van mensen vervangen door rode pakketten en "Schaatsers" - gezichten beschilderd met een balpen. Dit is een verhaal zonder gezichten en namen - over de gewiste geschiedenis en de korte herinnering aan tijdgenoten. Relevanter dan ooit!
