Geïnterviewd door Natalia Remmer
Gidon Markusovich, goedemiddag. Je reist constant. Hoe ziet een muzikale wereldkaart er vandaag uit? Welk land heeft de meest klassieke muziekfans?
Gidon Kremer: Echte muziek is overal welkom en wordt gewaardeerd, maar tegelijkertijd is er een brede fascinatie voor glamour. De trend van het zoeken naar entertainment strekt zich uit tot de klassiekers. Soms vervangen "sterren" de boodschap van de componist door hun eigen aantrekkelijkheid, op hun eigen manier. Kortom, in plaats van muziek te serveren, gebruiken ze het. Een dergelijke substitutie van waarden voor velen gebeurt onopgemerkt. Ik neig naar degenen die geïnspireerd zijn door de muziek zelf, door die meesterwerken waarop ik zelf ben opgegroeid. Ik schreef hierover gedetailleerd in mijn laatste boek, Confessions of a Mirage Artist.
Velen van jullie zijn gerangschikt als een Russische muziekschool. Wat vindt u hiervan?
Gidon Kremer: Ondanks het feit dat ik studeerde aan het conservatorium van Moskou genoemd naar P.I. Tsjaikovski is veel te danken aan zijn grote leraar, David Fedorovich Oistrakh, ik beschouw mezelf niet als een school, en ik denk dat een echte kunstenaar en auteur zich onderscheidt door hun eigen, unieke stijl en niet "school".
Wie beschouwt u als uitstekende dirigenten van onze tijd?
Gidon Kremer: Ik had het geluk samen te werken met 500 dirigenten. De meest indrukwekkende ontmoetingen waren met Leonard Bernstein, Herbert von Karayan, Nikolaus Arnonkur, maar ik zal niet de beste selecteren - ik zal waarschijnlijk iemand vergeten. Het zijn er veel ...
Wat was je grootste muzikale ontdekking en grootste muzikale teleurstelling?
Gidon Kremer: De teleurstellingen worden voornamelijk geassocieerd met die muzikanten die muziek verraden in naam van hun eigen glorie, die in plaats van hun zaak te dienen amateur-dirigenten of 'proxy's' worden.
En de meest levendige indrukken van de afgelopen jaren zijn uitvoeringen met zulke grote artiesten als Mikhail Pletnev, Marta Argerich, Slava Polunin, componisten Viktor Kisin, Gia Kancheli, Leonid Desyatnikov.
Je neemt actief deel aan het politieke leven, houdt concerten ter verdediging en ondersteuning van iemand. Waarom doe je dit? Stoort het u om een wereld zonder stereotypen te zien?
Ik ben geen politicus geweest en wil dat ook niet en ik wil mezelf absoluut niet verbinden met welke ideologie dan ook. Dit verlangen werd van mij afgeslagen door de 'ideologie' die me in mijn jeugd omringde, toen ik leefde en handelde in wat de Sovjetunie werd genoemd. Tegelijkertijd kan ik als persoon en als kunstenaar niet onverschillig staan tegenover alles wat met onrecht en valsheid te maken heeft. En laat mijn kijk op dingen en gebeurtenissen subjectief zijn - ik vind het nodig om het uit te drukken. Als muzikant ben ik echt in staat dit alleen met geluiden te doen.
Vertel ons over uw relatie met de tool.
Ik had geluk in het leven. Ik speelde vaak prachtige instrumenten - de violen van Stradivarius en Guarneri, en nu speel ik de viool van hun leraar Niccolo Amati. En toch geloof ik dat elke kunstenaar allereerst een instrument in zich draagt.
Wat vindt u van vrouwelijke dirigenten?
Ik moest met veel vrouwelijke dirigenten spelen. Ik zal me niet verbergen, ik ben ook soms geneigd tot vooroordelen. Hoewel ik in principe denk dat we tegen ze moeten vechten! Maar wanneer ik een echt talent tegenkom, zoals bijvoorbeeld de jonge Litouwse dirigent Mirga Gražinite, ben ik blij een prachtige muzikant te zien en alle vooroordelen vanzelf verdwijnen. Ik weet zeker dat de hele wereld zich zal openen voor Mirga, want ze is niet alleen getalenteerd en overtuigend, maar ook bescheiden en eerlijk. Groot geluk is om zo'n fenomeen onder ogen te zien.
Lukt het jou om tussen reizen van wereldse geneugten te genieten? Welke plaats neemt comfort en materieel welzijn in je leven in?
Mijn vakanties zijn helaas nog steeds te kort en comfort neemt de laatste plaats in. Het belangrijkste is dat in een lawaaierige wereld rondom niets afleidt van werk en zeldzame ontmoetingen met vrienden.
Je speelt met verschillende orkesten. Wat is de bepalende factor om een team te verenigen en er één geheel van te maken? Is het mogelijk om een evenwicht te vinden tussen zwakke en sterke banden binnen hetzelfde orkest?
Al bijna 18 jaar leid ik het team dat ik heb gecreëerd - het Baltische orkest van Kremerata. Hier vond ik gelijkgestemde mensen en harmonie in hun benadering van muziek. Deze jonge jongens staan open voor nieuwe muziek en onverwachte projecten. Uw eigen ideeën met hen delen is een plezier.
Onze laatste hobby is de ontdekking van de uitstekende Russische componist Mechislav Weinberg, collega en goede vriend D.D. Shostakovich. Ik wil alles doen zodat zijn werk over de hele wereld wordt gewaardeerd. Een van onze nieuwste projecten is ook het New Seasons-project, een van de varianten die we vandaag presenteren, tourend door de Arabische wereld.
Onlangs presenteerde u een helder project met Slava Polunin. Moet ik wachten op nieuwe sterduetten?
Terwijl ik wil doorgaan met wat ik begon. De Commonwealth of Glory met ons team "Snow Symphony" is nog steeds aangenaam. Het is jammer dat onze schema's geen frequentere vergaderingen op het podium toestaan. En het nieuwe is altijd in design. Het is te vroeg om erover te praten.
Wat is het geheim van je creatieve levensduur?
Er is geen geheim - er is één regel: openstaan voor alles en proberen je leven te leiden. Het repertoire van Gidon Kremer bevat werken van zowel klassieke als moderne componisten. De violist werkte samen met componisten als Astor Piazzolla, Philip Glass, Alfred Schnittke, Georgs Pelecis, Leonid Desyatnikov, Alexander Raskatov, Alexander Wustin, Lera Averbach, Peteris Vasks, Arvo Pyart, Victoria Polevaya, Roberto Carnevale, John Coolidge Canams en Gulia.
