VANDAAG ZIJN ER VEEL MENSEN DIE LIJDEN AAN HET LEGE VAN DEZE WERELD. Bovendien staan ernaast de onsterfelijke werken van Bach en Mozart, de creatie van Goethe en Dante. En MEER - RUIMTE FUGI EN GROOT, VERANTWOORD IN DE WOORDEN VAN GEDACHTE. DEZE HELE FABELACHTIGE WERELD IS VOL LEVEN, GODDELIJKE HUMOR EN GEESTELIJKE BEWEGING. OVER HOE TE LEREN OM ECHT DE GROTE KUNST VAN KLASSIEKE MUZIEK TE BEGRIJPEN, PRATEN WE MET EEN BEROEMDE VIOOL EN EEN SCHRIJVER, EEN RADIO-TELEVISIE, EEN POPULARISATIE VAN KLASSIEK MUSEUM.
Mikhail Semenovich, hoe belangrijk is het tegenwoordig om mensen terug te brengen naar de klassiekers?
Mikhail Kazinik: Het woord "terugkeer" zal niet helemaal juist zijn. Vele generaties en zelfs eeuwen lang behoorde de geweldige muziek die we tegenwoordig klassiekers noemen niet tot het gewone volk - het behoorde tot een bepaalde cirkel. In verschillende eeuwen werden mensen in deze cirkel anders genoemd - blauw bloed, heer, edelman enzovoort. De horigen hadden altijd hun eigen liedjes en dansen. En mensen met blauw bloed hadden deze muziek. Zij was hun teken en onderscheidde hen naar geslacht. Hoe dichter de man bij de elite en de adel van die tijd was, hoe meer hij liefde voor muziek toonde, omdat begrip ervan een symbool was van de drager van blauw bloed. Toen de twee aristocraten elkaar ontmoetten, spraken ze natuurlijk niet over hoe te overleven - ze hadden het over Bach, Mozart, Beethoven. Maar nu, dankzij een ongekende informatie-explosie, komt geweldige muziek bijna gratis naar het huis van een academicus en een boer, een zakenman en een klerk, een tiener en een gepensioneerde. En als we een beschaving willen opbouwen waarvan de vertegenwoordigers echte humanisten, denkende en creatieve mensen zullen zijn, dan kunnen we niet zonder klassieke kunst en muziek. Het was geen toeval dat ik het Nobelconcert 2005 opende met de woorden: "Beste vaders, moeders, grootouders! Als je wilt dat je kinderen de eerste stap zetten naar de Nobelprijs, begin dan niet met natuurkunde, scheikunde of wiskunde. Begin met muziek, want het is daarin dat de hoogste goddelijke codes zich bevinden. " Muziek is absoluut onbegrijpelijk, stemt op mysterieuze wijze het brein af om logica te wissen, het denken te structureren, ongelukken, absurditeiten te vermijden, leert je onmiddellijk alle domheid te begrijpen van wat je hoort - bijvoorbeeld op het tv-scherm. Kortom, het leert alles wat een groot deel van de bevolking nu bijna niet kan. Ouders moeten vooral geïnteresseerd zijn in het laten luisteren van hun kinderen naar Bach en Mozart. Omdat geen enkele opvoeder, ouder en geen school meer zal doen dan muziek voor een kind.
Waarom denk je dat klassieke muziek zo krachtig is?
Mikhail Kazinik: Klassieke muziek is niet alleen mooi - het onthult geheime tekenen, neemt mensen mee naar een ander universum, naar een ander niveau van denken en zijn. Deze muziek heeft een therapeutisch effect.
Een persoon hoort niet alleen schoonheid, maar geniet er ook van, valt in een onbekende ruimte. Dit is catharsis, zuivering, vertrek uit het dagelijks leven. Iedereen, ongeacht waar hij woont: in het verarmde Russische achterland of in het luxueuze Dubai, kan evenveel verlangen. Inderdaad, je went snel aan mooie meubels, aan een goed huis, een warme zee. Het enige waar een persoon niet aan kan wennen, is het constante gevoel van de schoonheid van muziek, kunst en poëzie. Ze zijn altijd nieuw. Geen enkele materiële waarde in deze wereld zal een persoon tevreden stellen. Alleen kunst, alleen creatief en spiritueel kan je gelukkig maken. En het hoogtepunt van spiritualiteit is muziek. Stel je voor hoe de beschaving ging van de eerste wilde kreten en slaan tot trommels naar het wonder toen het hele publiek naar de 5e symfonie van Beethoven luistert en er tranen van geluk zijn voor mensen. Waarom? Geen enkel woord of afbeelding! Muzikanten zitten en spelen en mensen ervaren ongekende gevoelens. Ik denk dat dit het belangrijkste teken is dat je een persoon bent, homo sapiens, in een hoog ontwikkelingsstadium.
Laat me een paar klassieke werken noemen die naar mijn mening een sterk effect op een persoon hebben, hem boven al het materiële verheffen, en die iedereen moet weten, en je gaat gewoon door met deze lijst, oké?
Mikhail Kazinik: Kom op
Aria "Erbarme Dich" uit "Passion for Matthew" Bach ", 29e Beethoven-sonate" Hammerklavir ", prelude" Middagrust van de faun "Debussy, nocturnes van Chopin," Elegy "van Rachmaninov," Nimrod "van Elgar," Morning "van Grieg ... Kazinik:... Haydns Londense symfonieën, de laatste vier symfonieën van Mozart, alle negen symfonieën van Beethoven, de vierde symfonie van Brahms (hoewel het het beste is om naar alle vier zijn symfonieën te luisteren - Brahms mag geen enkel geluid missen), Frank Symphony, de fantastische symfonie van Berlioz. Mozarts piano- en vioolconcerten, piano-concerten van Grieg en Schumann, voor viool - Beethoven en Mendelssohn. En als je me vraagt om miniaturen te noemen, dan zal ik niet alleen Chopin's nocturnes noemen, maar ook zijn ballades. Ik geloof dat Ballad nr. 1 in G mineur moet worden gehoord door iedereen die de Europese cultuur echt dierbaar is.
En hoe zit het met de werken van Russische componisten?
Mikhail Kazinik: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Andante Maestoso en The Waltz of the Flowers uit het ballet The Nutcracker, Glinka - The Waltz Fantasy. Dit is het begin. En dan - Tsjaikovski: fantasie-ouverture 'Romeo en Julia', 'Francesca do Rimini', vierde, vijfde en zesde symfonieën. Natuurlijk, de ingenieuze "Foto's uit de tentoonstelling" van Mussorgsky, "Scheherazade" van Rimsky-Korsakov. Het tweede en derde pianoconcert van Rachmaninoff, zijn eigen prelude.
Je schreef het boek "Secrets of Geniuses", dat al vele malen herdrukt is en waar je in detail en heel interessant praat over hoe je niet alleen kunt communiceren met genieën, maar ook om een geniale luisteraar, lezer en kijker in jezelf op te leiden. Denk je dat je het geheim van genieën hebt ontrafeld?
Mikhail Kazinik: Tot het einde kan waarschijnlijk niemand het mysterie van het genie oplossen. Er zijn enkele gissingen. Genieën zelf openden enigszins de sluier van geheimhouding. Pushkin schreef: "Oh, hoeveel prachtige ontdekkingen bereidt de geest van verlichting ons voor / En ervaring, de zoon van moeilijke fouten / En geniaal, vriend van paradoxen." Briljant denken is paradoxaal denken. "Talent valt in alle doelen, en geniaal valt in doelen die anderen niet zien," schreef Schopenhauer. Dit is het fundamentele verschil tussen genieën en alle anderen.
Hoe zijn genieën gerangschikt, omdat ze in doelen kunnen vallen die niemand ziet?
Mikhail Kazinik: Ik denk dat ze boodschappers zijn. En door hen, door hun creaties, raken we de hogere sferen van het zijn. Uiterlijk zijn genieën onopvallend - functies zijn alleen te vinden in de geheimen van hun psyche. Genieën zijn meestal niet aangepast aan het dagelijks leven. Ze waren zelden rijk of gelukkig, omringd door vrouwen, kinderen, een prachtige tuin of een gezellig huis. In de regel waren ze alleen, zoals Beethoven, verslaafd aan werkgevers zoals Bach of Haydn, stierven vroeg als Mozart, werden gek als Schumann of hadden een drugsverslaving zoals Berlioz. De hele Berlioz Fantastic Symphony is een zeldzaam geval van het beschrijven van de toestand van een kunstenaar die, vanwege onbeantwoorde liefde, opium accepteerde en, dankzij onbekende visioenen, zich op een vreselijke sabbat bevindt of naar uitvoering marcheert. Dit is de enige hallucinatiesymfonie ter wereld.
Er zijn genieën die werken schrijven en er zijn genieën die ze uitvoeren. Denk je dat de artiesten het talent van de maker kunnen overtreffen?
Mikhail Kazinik: Ik denk dat het onmogelijk is om het origineel te overtreffen. Een briljante performer kan de diepten van een muzikaal werk voor luisteraars openen. Wat zijn muzikale delen eigenlijk? Dit is een cryptografie. Maar voor de niet-ingewijden - alleen de pictogrammen die aangeven dat je hier harder moet spelen, en hier is het stiller. Hoger of lager, sneller of langzamer. Sommige artiesten zullen hier "harder en stiller" spelen, maar er beweegt niets in je ziel. En de andere zal spelen, de onderbewuste codes onthullen die de componist in notities heeft gezet, en je zult ongelooflijk geluk ervaren. Elk werk heeft verschillende waarnemingsniveaus.
De eerste is oppervlakkig (getrouwd, gescheiden, geboren, overleden, bang, verraden). Tweede niveau - waarom? wat zit hierachter? wat is de volgende stap? Dostojevski schreef bijvoorbeeld al op de 40e pagina van misdaad en straf dat de oude procentmoordenaar en de moordenaar Rodion Romanovich Raskolnikov waren vermoord. Hij vertelde alles in één keer en toen nodigde hij ons uit om 500 pagina's tekst te lezen. Wat te lezen, zal een gewone lezer zeggen, alles is al duidelijk! Nee, zegt Dostojevski, ik heb nog niets gezegd. Het is niet belangrijk wie gedood heeft, maar waarom gedood. Dit is een ander niveau van begrip.
En het hoogste niveau?
Mikhail Kazinik: Dit is het niveau waarna een persoon komt en poëzie, proza, schilderijen schrijft, hoewel hij dit niet eerder deed. Zeg overal om je heen: "Wat is er met jou aan de hand? Je bent compleet anders dan jezelf, je bent helderder geworden."
Je reist veel met lezingen, communiceert met onze landgenoten over de hele wereld. Denk je dat ze anders zijn dan in Rusland wonen?
Mikhail Kazinik: Eerder zou ik zeggen dat ze anders zijn. De Russen die in Rusland wonen, staan dichter bij me omdat ze naar kunst gaan, naar het licht van de duisternis, en bijvoorbeeld de Russen die in Amerika wonen, komen uit normale huizen, langs normale wegen, in goede auto's, die goed eten. En in Rusland kunnen ze luisteren naar Tsjaikovski in plaats van eten. Maar onlangs had ik twee opeenvolgende nachten in Chicago op een rij, en na het eerste concert kondigden ze plotseling heel Michigan aan dat er morgen een vreselijke tornado was, en vroegen me af te zien van het verlaten van huis. En letterlijk een uur voor het concert begon deze tornado. Mijn bleke producer kwam op me af: "Mikhail Semenovich zal natuurlijk niet allemaal komen, dat is duidelijk. Ons tweede concert vliegt voorbij. Wat zielig!" En plotseling - roept het publiek: "we gaan"; er is een omgevallen boom, iemand deed het licht uit, maar "we gaan!" Mensen konden de deuren van de auto's niet openen en de jongeren hielpen ouderen de deur dicht te houden. Mensen liepen over deze meters van de auto naar de hal. En toen ik het podium opging, zag ik een volle zaal. Ik had zelfs tranen in mijn ogen, omdat ze riskeerden, hun werd verteld dat ze hun huizen niet zonder nood zouden verlaten. En toen vertelden ze me uit het publiek: "En dit was een dringende behoefte." Dus roekeloos, waarschijnlijk, kan alleen een Rus handelen.
Wat is echt "Russische cultuur"? Kunt u een definitie geven?
Mikhail Kazinik: Russische cultuur is in de eerste plaats taal, spraak en een speciaal begrip van Russische literatuur, muziek en poëzie. Dit is een geweldig fenomeen. Eeuwenlang was Rusland gesloten, en alleen Peter de Grote, die een venster op Europa had gesneden, hielp Rusland letterlijk in honderd jaar niet alleen de hele wereld in en Europeaniseerde, maar toonde de wereld ook de grootste voorbeelden van literatuur, muziek, poëzie en architectuur. Het schilderen kwam iets later, tegen de 20e eeuw - het was Malevich, Kandinsky, Chagall en anderen. Geen enkele natie of volk, behalve misschien de Noren, heeft de wereld zo'n snelle spirituele groei laten zien. Maar wanneer de patriotten beginnen te roepen "Hoera," stel ik hen gerust en zeg: dit zijn niet jullie allemaal, dit is slechts een groep mensen, en je hebt niet eens beheerst wat zij creëerden. Ik geef ze een voorbeeld. Ik heb ooit in Zweden opgetreden voor boeren en we speelden het tweede kwartet van Borodin. Een 90-jarige boer kwam naar boven en zei met tranen in zijn ogen: "En ik dacht dat ik zou sterven en nooit meer mijn geliefde tweede kwartet van Borodin zou horen!" Toen dacht ik: in Rusland zo'n boer vinden die niet wil sterven totdat hij het tweede kwartet van Borodin opnieuw hoort. Dit is een ander niveau. Daarom moet je alleen maar blij en trots zijn op de Russische cultuur als je het zelf onder de knie hebt, gevoeld wanneer het door jou en door je kinderen is gegaan. Luister naar Borodin, Musorsky, begrijp Tchaikovsky en Scriabin, dan zul je het messianisme en de geest van de Russische cultuur begrijpen. Ondertussen begrijp je ze niet - schreeuw niet "Hoera." Lof jezelf niet totdat je Leskov hebt gelezen en begrepen, die trouwens zowel Dostojevski als Tolstoj benijd ...
Laten we het hebben over het verband tussen muziek en de exacte wetenschappen. Einstein met een viool - is dit verre van een ongeluk?
Mikhail Kazinik: Muziek leidt ongetwijfeld tot wiskunde en natuurkunde. En het feit dat Einstein viool speelde, is natuurlijk geen ongeluk. Max Planck, die met hem piano speelde en lange tijd niet kon beslissen wie hij zou zijn: een pianist of natuurkundige, bleef zijn hele leven een briljante pianist. Is het een match? Grigory Perelman, gelijkwaardig aan Einstein die de stelling van Poincare bewees, wist in zijn jeugd niet waar hij heen moest: naar het Leningrad Conservatorium (vioolklasse) of naar mehmat. En allemaal omdat muziek en wiskunde tweevoudige kennis zijn.
Dus je zei ooit dat Bach Fuga je de formule van Einstein liet begrijpen?
Mikhail Kazinik: Einstein zelf schreef in een van de brieven dat als er geen Bach-fuga was, hij nooit de formule E = mc² zou hebben bereikt.
Met andere woorden, muziek en fysica zijn gelijke manieren om de geheimen van het universum te begrijpen?
Mikhail Kazinik: Absoluut. Vergeet niet dat Hermann Hesse in zijn roman 'The Bead Game' zegt: 'Alle games in dit selecte land bestaan uit muziek en wiskunde.' Muziek is gebouwd volgens de wetten van de wiskunde, en wiskunde in zichzelf omvat de structuur van muziek. Alleen wiskunde is een rationeel onderdeel van het denken en muziek is emotioneel. De hele Bach is de hoogste wiskundige formule. Gottfried Leibniz zei: "Muziek is een verborgen rekenkundige oefening van de ziel, die berekent zonder het te weten."
Waarom denk je dat er in onze tijd zo weinig ingenieuze componisten zijn?
Mikhail Kazinik: Er zijn altijd weinig genieën, maar dat zijn ze. Van tijd tot tijd maak ik er programma's over. Desalniettemin is het "klassieke" wat door de tijd is getest. Dus misschien is het het wachten waard. Op verschillende momenten waren er genieën die totaal niet opgeëist waren in het leven. Bijvoorbeeld de Amerikaanse componist Charles Ives. Hij werkte zijn hele leven als eigenaar van een verzekeringsbureau, ontving veel geld en schreef muziek voor zichzelf. En pas toen hij al 75 jaar oud was, ontving hij de eerste erkenning. De componist Alla Elana Cohen woont in Amerika, waar ik heel veel van hou en ik denk dat haar muziek in de toekomst een klassieker zal worden, omdat het is gebaseerd op oude culturen: joods, Egyptisch, Indiaas, en ze tilt de oude lagen op met haar muziek en verbindt ze met moderne vormen van denken. Er is een componist Lera Auerbach uit Chelyabinsk.
Ze woont nu ook in Amerika, maar het is al duidelijk dat ze een geweldige componist van de 21ste eeuw is. Luister naar haar muziek - je zult het meteen begrijpen. Ze deelt het royaal op internet. Om nog maar te zwijgen van het feit dat de grote Krzysztof Penderecki, een Poolse componist van de 20e eeuw, nog steeds leeft. In de toekomst zal de wereld andere genieën onthullen. Nu zit een man in een klein gaatje, componeert muziek en legt die op tafel. Maar tenslotte hoorde Schubert zelfs geen van zijn symfonieën, die hij tijdens zijn leven uitvoerde. Maar dit hield hem niet tegen.
