Tekst: Dariga Masenova OP DE STRANDEN VAN DE PERSISCHE GOLF IS NIET ZO OOK MOEILIJK EN MOEILIJK VOOR DIEPTE IN DE STROOM VAN VERSE MERKEN EN DE CIRCULATIE VAN SEIZOENSVERKOOP. HOEVEEL Avant-garde STIJL WORDT IN DERGELIJKE OMGEVING GEVRAAGD, EN WAT ZIJN HET RISICO VAN UITERLIJKHEID VOOR MARGINALEN EN SLACHTOFFERS VAN MODE?
Op de rand van mode
Beginnend met Coco Chanel, die het broekpak populair maakte, en eindigend met Christian Dior, die de modieuze nieuwe look creëerde, ontwikkelde de mode zich in veel opzichten dankzij de rebelse visionairs - degenen die dapper genoeg waren om de samenleving uit te dagen alleen op basis van hun eigen intuïtie. Sommige ontwerpers slagen erin een compromis te vinden tussen hun ongebreidelde ideeën en wat er op de markt wordt gevraagd. Ze verliezen hun rebellerende geest en worden onderdeel van een populaire cultuur, maar ze verzamelen speciale loyale groepen klanten die waarde hechten aan hoge vaardigheden. Er zijn echter meesters wiens surrealistische collecties absoluut niet passen in het kader van een gewone massamarkt. En hoewel er in de mode een zeer duidelijke scheiding is tussen confectiekleding en couture, vallen veel ontwerpers in geen enkele categorie en kiezen ze voor een meer buitengewone niche: avant-garde. Deze trend vindt zijn oorsprong in het werk van avant-gardekunstenaars. Ongewone vormen, innovatieve technieken, onverwachte en overdreven grote accessoires - dit is de voorhoede.
Daarom stileren ontwerpers collecties met een nog grotere schok, door betoverende shows te creëren. De geest van avant-garde wordt ook gelezen in niet-standaard silhouetten: voornamelijk volumetrische geometrische vormen en asymmetrieën. Eén ding is zeker: in dergelijke kleding is het moeilijk om te verdwalen in de menigte.
Helaas heeft een merk als Pierre Cardin vandaag niets te maken met de avant-garde. Hoewel het Carden was die wist hoe het tegenstrijdige met genie te combineren, samen met zijn collega Andre Kurrezh en Marie Quant, waren ze de grondleggers van de avant-gardestijl in de jaren '60. Carden "blies" de mode-arena op en creëerde in 1964 de legendarische ruimtecollectie Cosmos gewijd aan de lancering van de eerste kunstmatige aardesatelliet. Heldere textuur, contrast met zwarte, koude metalen kleurenafbeeldingen ... Kurrezh hield trouwens ook van een futuristisch thema, dus in hetzelfde jaar bracht hij de Space Age-collectie uit met Carden.
Vanguard vandaag
Engeland is het land van de meest excentrieke ontwerpers. "Bad Girl", een echte punk van de hele mode-industrie, heeft Vivienne Westwood een heel tijdperk van avant-garde doorgemaakt - van de uitdagende punkcultuur tot de vurige politieke slogans op T-shirts en t-shirts. Recente oproepen voor milieubescherming en de strijd tegen de opwarming van de aarde tonen haar experimentele benadering van mode en een verlangen om het bewustzijn van de massa te vergroten. In de Fall-Winter 2015-collectie gebruikte de ontwerper haar favoriete "kooi" in een onverwachte combinatie met lange kwasten op de veronderstelde kilt, weelderige gordijnen op asymmetrische jurken en levendige graphics - Westwood blijft trouw aan zichzelf en het lijkt erop dat haar stijl niet langer kan worden gescheiden van haar musical voorkeuren.
Wie kent de tegenstrijdige John Galliano niet? Als favoriet van Anna Wintour, de beste vriendin van Kate Moss, nam hij schandelijk ontslag als creatief directeur van Christian Dior vanwege openbare antisemitische toespraken. En een jaar later werd hij hoofd van een ander avant-gardistisch modehuis - Maison Margiela. Desondanks kon de modeontwerper in de allereerste collectie het ascetische minimalisme van de Belg Martin Margela combineren met zijn eigen visie.
Een andere in Londen gevestigde ontwerper, Alexander McQueen, heeft nog steeds een zeer krachtig leger van fans. Hij schokte het publiek vaak met provocerende collecties. Vandaag wordt zijn werk voortgezet door ontwerper Sarah Burton, die de kleding van Alexander McQueen minimalistischer maakte.
Haar werk heeft een minder avant-gardistische en meer praktische marketingbenadering van de mode-industrie. Ze citeert zelden het thema van de dood, waarover McQueen graag nadacht, en laat vergulde schedels alleen achter op klassieke avondkoppelingen.
Kostuumshows, dierlijke thema's, volumineuze materialen zoals parachutezijde en synthetisch haar zijn de attributen van nog een andere Engelsman, Gareth Pugh. Bij het aanbreken van zijn populariteit, die begon op de London Fashion Week in 2006, was het merk Gareth Pugh niet commercieel succesvol, het voorspelde zelfs een faillissement. Dankzij de balans die de ontwerper heeft gevonden tussen de realiteit en de "avant-garde-droom", slaagde Gareth Pugh er echter in om naam te maken en veel gevraagd te worden.
Onder Japanse avant-gardistische ontwerpers moet je Issei Miyake uitkiezen met zijn multifunctionele origami Origami Issey Miyake-accessoires, Yohji Yamamoto, die androgyne kleding maakt voor zijn eigen labels Y-3 en Yohji Yamomoto, evenals voor Adidas. En het is natuurlijk onmogelijk om niet het meest avant-gardemerk van Rey Cavacubo te noemen, Comme de Garcons (wat in het Frans 'als een jongen' betekent), waarvan het palet wordt gedomineerd door zwart, wit en grijs.
Hoe zit het met de voorhoede in Dubai? Onder regionale ontwerpers, Rad Hourani, vallen Amato-collecties op, evenals ongebruikelijke tassen met 3D-elementen Gabriella Ingram. Er zijn zelfs hele boetieks die puur avant-garde draagbare kunstwerken kopen. Voor degenen die innovators willen spelen of ongewone accessoires willen passen, raden we de winkels cARTel en IF Boutique aan. Probeer te beginnen met een discreet monochroom gamma. Voeg geleidelijk accessoires, schoenen met een interessante hak toe en zorg ervoor dat je een ongebruikelijk kapsel opneemt, bijvoorbeeld met een korte rechte knal.
Welke richting van de avant-garde je ook kiest, of het nu om ingetogen minimalisme gaat in de stijl van Gareth Pugh, "gescheurd", vormloos, "met naden naar buiten" constructivisme van Ray Kawakubo en Martin Marghela of grotesk, bijna flitsende conceptualisme, zoals Hussein Chalayan , het belangrijkste is om het niet te overdrijven en de lijn tussen "realiteit en droom" te behouden. Anders bestaat er een risico om tussen modefreaks te zijn ...
