Geïnterviewd door Irina Malkova In haar repertoire - meer dan 50 operafeesten. ZE WAS EEN STER VAN DE GROTE EN MARIENE THEATERS, ZINGDE DE LEIDENDE PARTIJEN OP HET SCÈNE VAN DE METRO OPERA EN LA ROCKET EN WAS DE ENIGE RUSSISCHE SEMIRE BORROWER BETER. We ontmoetten LIEFDE VAN KAZARNOVSKAYA TIJDENS ZIJN BEZOEK AAN DUBAI, WAAR OP 9 MEI een toespraak hield bij de viering van Victory Day.
Lyubov Yurievna, wanneer je op het podium staat, zing je niet alleen, maar speel je ook. Ik heb hier aandacht aan besteed omdat je gezichtsuitdrukking erg helder en expressief was.
Lyubov Kazarnovskaya: Voor de kunstenaar, zoals Stanislavsky zei: "een niet-zingend lichaam, een niet-zingend gezicht betekent een ongevoelige binnenkant." Als je lichaam niet met je zingt, als je het niet nabootst, zing je niet. En velen worden nu helaas alleen geleerd om luid te zingen.
Heb je geleerd om te spelen?
Lyubov Kazarnovskaya: Ik heb les gekregen van mijn leraren en ik geef dit op mijn beurt weer aan mijn studenten. Ze zeggen: "Heer, niemand heeft ons zoiets verteld op het conservatorium. Het belangrijkste is om luid te gaan schreeuwen." En dit is het maximum dat leraren in instellingen voor hoger onderwijs doen. Maar Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova, mijn leraar, zei: "Ik zal met je bezig zijn volgens de methodologie van Stanislavsky en Chaliapin." Ze studeerde zelf onder de genialiteit van de Bologna-leraar Umberto Mazetti, die les gaf aan het conservatorium van Moskou, en vervolgens Chaliapin begeleidde op de piano.
Nadezhda Matveevna haalde het beste uit de Italiaanse school van Mazetti en de Russische school met zijn diepgang en drama. En toen ik zong met Leo Nucci, het genie van de Italiaanse opera, vroeg hij: "Waar heb je gestudeerd in Italië?" Ik zei dat ik in Rusland heb gestudeerd en hij geloofde het niet. Toen ik zei dat ik studeerde volgens de techniek van Mazetti, zei hij dat het noodzakelijk was om hiermee te beginnen.
Is uw zoon in uw voetsporen getreden?
Lyubov Kazarnovskaya: Ja, hij is nu 21 jaar oud, hij is muzikant, violist en wil dirigent worden. En mijn man en ik stonden helemaal niet op de viool, omdat ik heel goed weet wat de viool is - het is 7-8 uur les per dag. Dit is helse arbeid. Totdat de violist volledige elasticiteit in zijn vingers en lichaam vindt, zal hij niet alles kunnen overbrengen dat de componist in muziek heeft gestopt.
Heeft hij favoriete werken of auteurs?
Lyubov Kazarnovskaya: Er zijn componisten aan wiens werken hij zich alleen maar klaarmaakt, omdat de vocalisten niet meteen extreem complexe dingen kunnen uitvoeren. Hij wil alle 24 Paganini-caprices spelen, maar tot nu toe heeft hij er slechts vier. Nu neemt hij enkele dingen, bijvoorbeeld de Bach-jacon, en zegt dat hij technisch kan spelen, maar om de hele kosmos van Bach over te brengen, al deze kosmiciteit ... Bach is de basis van de fundamenten. Bach, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninoff - dit zijn de Atlantiërs, waarop de wereldklassiekers staan. En natuurlijk worden ze geselecteerd in verschillende periodes van het leven. Ze moeten intern worden afgestemd, en om ze te vervullen, moet je een persoon zijn.
Maar er is kosmische muziek en er is aardse muziek van zeer hoge kwaliteit. Voor mij is het Verdi. Dit is de aarde. Italiaans land, mooi, vol, met goede wijn, prosciutto en pasta. "De prachtige zoon van het Italiaanse land," zoals Tsjaikovski over hem schreef. Maar Bach, Mozart, Beethoven, Rachmaninoff is een compleet andere planeet.
Heb je bijvoorbeeld ooit de "Passion for Matthew" van Bach uitgevoerd?
Lyubov Kazarnovskaya: Natuurlijk. Blute Nur van Matheus Passion. Het was een prachtig verhaal. Sergei Alexandrovich Solovyov, de prachtige regisseur van de films "Assa", "Anna Karenina", "Black Rose - het embleem van droefheid, rode roos - het embleem van liefde", was van plan om de film "Metaphysics of Love" op te nemen over de liefde van Turgenev en Polina Viardo, omdat Turgenev haar al 40 jaar aanbidde . Maar de film was niet bestemd om te worden vrijgegeven. De crisis van 1998 sloeg toe en al het geld dat aan dit beeld was toegewezen, werd in één dag afgeschreven. Sergei Alexandrovich en ik namen echter de soundtrack op voor de film, waar Bach klonk, waar Polina Viardo van hield, in de overtuiging dat als je niet door Bach gaat, je geen muzikant kunt worden genoemd.
Heb je Erbarme dich gezongen?
Lyubov Kazarnovskaya: Erbarme dich is een feest voor mezzosopraan en ik ben een sopraan. Maar Erbarme dich is het toppunt voor mij. Viardo was dol op Erbarme dich en zei dat wanneer ze deze muziek hoort en ervaart, ze begint te trillen - muziek stroomt door het hele lichaam met stromingen. Dit is de passie van Christus. Zoals mijn zoon zegt, hoe meer ik Bach speel, hoe meer hij me opwindt. En Bach zelf zei dat als hij geen andere cantate of kogelvis zou schrijven, hij morgen niets te eten en niets te eten zou hebben voor zijn grote familie. Dus schreef hij uit noodzaak, in opdracht. En trouwens, hij was het die Mozart zegende. Hij zei: "Jij, Mozart, hebt dezelfde goddelijke code gevangen als mijn vader - ontwikkel het." Deze goddelijke muziekcode is de sleutel tot de Schepper.
Wat denk je, waarom zijn er in onze tijd geen ingenieuze componisten meer als voorheen?
Lyubov Kazarnovskaya: Ze zijn er niet, je hebt gelijk. Dit is in de geschiedenis van de ontwikkeling van muziek. Immers, na de romantische periode, die het rijk van de melodie was, begonnen experimenten. Het impressionisme begon meer over menselijke gevoelens te praten, terwijl de muzikale taal werd vereenvoudigd. En met de komst van het expressionisme eindigde het bewind van de melodie. Ze werd verscheurd, in navolging van de geluiden van de natuur. Tsjaikovski betoogde dat echte kunst begint waar continuïteit is. En wat is continuïteit? Dit is een legato, een vloeiende overgang van het ene geluid naar het andere, een melodie. De eenheid en melodie zijn verdwenen, de muziek brak in een compleet andere hypostase. En de componisten die melodieus schrijven, werden beschuldigd van 'Old Believers'. Hetzelfde gebeurt nu met regisseren. De moderne cultuur heeft een absoluut loodrechte benadering voorgesteld voor alles wat hoge kunst wordt genoemd. Bekijk hoe moderne regisseurs vandaag hun optredens opvoeren. Ik verlaat bijvoorbeeld dergelijke uitvoeringen omdat het me pijn doet. Als ik een regisseur zie die iedereen meteen in bed legt in Eugene Onegin, word ik bang.
Tegenwoordig beschouwen velen de tijd als vorm in plaats van inhoud.
Lyubov Kazarnovskaya: Het is noodzakelijk om dit op elke manier te weerstaan. Ja, dat is moeilijk. Ik zeg bijvoorbeeld tegen mijn studenten dat het onmogelijk is om de innerlijke leegte zelfs met een zeer spectaculaire vorm te bedekken - er zal nog steeds een "taart met niets" zijn! Je wordt gewoon een radertje in je schandalige verlangen om iets te zeggen. Veel zangers zeggen dat ze carrière moeten maken en geld verdienen. En de regisseurs, die dergelijke spinelessness zien, buigen ze naar de vloer.
Zet onlangs "Eugene Onegin" in Amsterdam. En de prachtige Maris Jansons, chef-dirigent van het Beierse Radio Orkest, annuleerde uitnodigingen voor al zijn vrienden voor deze uitvoering. Hij zei: ik schaam me om mijn ogen op het podium te richten. Ik zal de première leiden en vertrekken.
Of neem de magische fluit met Riccardo Muti in Salzburg. Alle zangers hadden een "kale" siliconen kont, waarmee ze over het podium renden. Wat heeft dit te maken met The Magic Flute van Mozart? Nee. Vooral als het gaat om pure energieën. Muti sloeg ook zijn ogen niet op naar het podium en zei dat hij de opera niet wilde dirigeren vanwege de regisseurs.
Er is een andere richting - wanneer klassieke artiesten proberen verbinding te maken met moderne trends en zo klassiekers populair maken.
Lyubov Kazarnovskaya: Dit wordt een klassieke crossover genoemd en dit is de richting die ik sterk steun. Ik geniet bijvoorbeeld van het zingen van de liedjes van Lloyd Weber of het doen van lichte arrangementen van Bach of Händel. Maar dit moet met veel smaak worden gedaan en de muziek moet worden gevoeld door zowel de componist als de muzikant.
Staat er een klassiek recover-recital op je tourschema?
Lyubov Kazarnovskaya: Er is geen tourschema, maar over een jaar zal ik een soortgelijk concert geven in Moskou, in het Kremlin-paleis. Nu is hij net in voorbereiding. We zijn van plan om het Venetiaanse San Marcoplein op het podium te bouwen, omdat Venetië een volledig mystieke stad is. Het wordt een carnaval van muzikale maskers. Laten we beginnen met de diepten van de eeuwen met Vivaldi, met Bach, en er doorheen gaan naar een klassieke crossover. Vivaldi zei dat er niets mystiekers is dan Venetië, omdat er absoluut ongelooflijke dingen gebeuren.
Vind je het leuk om daar te zijn?
Lyubov Kazarnovskaya: Ik kom er graag in het vroege voorjaar, wanneer er geen toeristen zijn. Bijna niemand op straat. Je kunt de hele nacht lopen. Over het algemeen ben ik echt dol op Italië, vooral het Gardameer in het noorden.
Woon je nu in Moskou?
Lyubov Kazarnovskaya: Mijn man en ik wonen deels in Moskou, deels in Duitsland - tussen München en Innsburg. Dit is een absoluut fantastische plek in de Alpen. Trouwens, volgens de legende is het goud van de nationaal-socialisten daar verborgen. Ze zeggen dat ze het gevonden hebben, maar ... Daar woonde de koning van Beieren, Ludwig II. Hij hield erg veel van Wagner en bouwde graag allerlei kastelen, met name het kasteel Neuschwanstein, dat Walt Disney meenam naar zijn Disneyland. Maar het dichtst bij ons is het kasteel Linderhof, waar een piano in de vorm van een witte zwaan in de woonkamer staat - speciaal voor Wagner maakte Ludwig een kunstmatige druipsteengrot met een meer, waar theatervoorstellingen werden opgevoerd. Wagner en Ludwig zaten in een speciale doos en een witte zwaan dreef op hen af, waarop de kunstenaars zongen. En voor lange middernachtgesprekken met Wagner maakte Ludwig een tafel, die de bedienden in de kelder bedekten en vervolgens in kettingen naar de woonkamer brachten zodat niemand hen van het gesprek zou afleiden. Wagner speelde en Ludwig luisterde. Dus ze konden tot 6-7 's ochtends zitten.
Eens nodigde Ludwig uit om Tsjaikovski in een van de kastelen te bezoeken. Bij het bereiken van het meer zag Tsjaikovski een maanpad op het wateroppervlak en aan beide zijden van de zwanen - zwart en wit. Dit is een ongelooflijk mooi gezicht, en vandaag kun je het met een beetje geluk bekijken.
Trouwens, je bent altijd heel interessant om te praten over het leven van componisten in het programma "Vocalissimo" van je auteur op de radio "Orpheus". Ik weet dat veel jonge mensen naar haar luisteren.
Lyubov Kazarnovskaya: Ja, velen zeggen dat ze de geschiedenis van muziek in onze programma's onderwijzen. Neem het lot van Vivaldi - je kunt er tien romans op schrijven. Of Tsjaikovski. Niemand heeft zulke vrouwelijke teksten als die van Tsjaikovski. Weet nog hoe hij de scène uit de brief van Tatyana schreef. Nou, wie anders kan zo schrijven? En de luisteraars zijn natuurlijk tevreden, want we bieden hen een niet-standaard presentatie van het leven van grote componisten.
Wat is de huidige situatie met de Russische operaschool?
Lyubov Kazarnovskaya: Iedereen onderwijst op zijn eigen manier hun technische technieken, wat in geen geval kan worden gedaan. Iedereen heeft immers een andere structuur van het strottenhoofd, ligamenten, verschillende palatineboog, koepel, verschillende structuur van het gezicht. Sommigen hebben een groot strottenhoofd, anderen hebben een klein. Het oor van de leraar moet precies opvangen wat tot het resultaat zal leiden. En ze leren vooral hard zingen.
Denk je niet dat er een neiging is om jonge mensen uit het zicht te houden? Neem ten minste Turandot. Dit is tenslotte een jonge prinses, en het wordt voornamelijk uitgevoerd door dames boven de vijftig.
Lyubov Kazarnovskaya: Turandot is geschreven voor een dramatische sopraan, dus ervaring en een grote stem zijn nodig. Deze experimenten zijn gevaarlijk voor jongeren. "Turandot" is hetzelfde orkest van 120 mensen en we moeten het hele publiek roepen.
Dat wil zeggen, is het gerechtvaardigd?
Lyubov Kazarnovskaya: Dit is gerechtvaardigd in termen van muziek. Omdat Puccini deze kracht wilde. En de stem zou moeten zijn, zoals Birgit Nilsson. Dat was de zanger voor Turandot! En in de regel komt "Turandot" aan het einde van hun carrière. Hetzelfde is Salome. Toen me werd aangeboden om haar voor het eerst te zingen, weigerde ik. Omdat het Richard Strauss Orchestra 120 mensen is. Plus, er is ook een zeer gecompliceerde dans. Je moet er goed uitzien, goed bewegen en zo'n ervaren vocalist zijn om alle scherpe hoeken te doorlopen en "Salome" te zingen zoals jij dat wilt. Ik was me een heel jaar aan het voorbereiden op een optreden in de Metropolitan Opera. Maar ik viel in handen van een absoluut briljante regisseur - Julie Taymor. Ze bracht vijf jaar door in India, waar ze haar inwijding ontving en iedereen doorzag. Tijdens de dans van Salome moest ik zeven symbolische covers verwijderen. En ze stelde voor haar sluiers af te doen volgens de kleuren van de zeven chakra's, zodat ze uiteindelijk helemaal naakt zou blijven. Maar natuurlijk maakten ze me zo'n gestileerd lichaam, zodat ik me niet beperkt voelde.
En alleen dan, met de lichte hand van mijn kleinzoon Richard Strauss, die naar mijn concert kwam en zei: "Ik heb het gevoel dat mijn grootvader precies zo'n zanger in gedachten had toen hij zijn" Salome "schreef, ze begonnen me Salome nummer één van onze dagen te noemen . Het is een slogan geworden. Hij noemde me 'de meest erotische sopraan'.
Je weerlegt echt met al je uiterlijk de mythe dat operazangers 100 kg moeten wegen. Waarom zijn operazangers trouwens in de regel zo groot?
Lyubov Kazarnovskaya: Het feit is dat wanneer je zingt, je middenrif zo actief werkt dat alles wat je eet, het uit je buik duwt en het lijkt je dat je honger hebt. Zangers voor een groot serieus concert verliezen tot 2 kg, en daarna is er een gevoel van wilde honger.
Dit zijn de vocalisten en zijn gewend om na elk optreden te gapen. Ze zullen eten, dan rusten en steeds weer extra kilo's winnen - eerst 3, dan 5, dan 8. Maar, zoals Maria Kallas zei, zingen is energie. Je zendt energie uit en je ontvangt het als je het correct uitzendt. Daarom moet je gewoon gedisciplineerd zijn en goed eten.
Welke levensstijl leid je?
Lyubov Kazarnovskaya: Over het algemeen behandel ik mezelf heel hard en voel ik me er alleen maar beter bij. Ik word niet moe, omdat ik mijn lichaam niet verstop. We ontwikkelden op de een of andere manier voor onszelf en onze man een bepaald dieet, een bepaald soort leven met lichamelijke inspanning. Ik drink veel sappen, smoothies en 's avonds eet ik vis uit kenoa of pap met gedroogd fruit. Als je je aan zo'n dieet houdt, heb je veel meer energie. En ik heb het echt nodig, omdat ik soms 24 uur per dag werk. Mijn leven is meer dan een jaar van tevoren gepland en ik moet in vorm zijn.
