Geïnterviewd door Natalia Remmer JONG, MAAR Reeds GETITELD ARMENIAANS VIOOL, SERGEY KHACHATRYAN ZAL IN ABU DHABI PRESTEREN VAN JAARLIJKS KLASSIEK FESTIVAL ABU DHABI FESTIVAL.
Aan de vooravond van de Emirate-tour presenteerde de charismatische muzikant onze publicatie met verschillende noten uit de melodie van zijn ziel.
Sergey, dit jaar word je 31 jaar oud. Hoe voel je de overgang van de categorie jonge muzikanten naar volwassenen?
Sergey: Eerlijk gezegd voelde ik deze overgang niet eens. Ik begon met spelen toen ik vijf jaar oud was, toen mijn ouders, professionele pianisten, me een viool gaven. Ik koos geen instrument: omdat mijn zus piano speelde, besloten ze dat een ander instrument ook thuis moest klinken. Ouders hadden geen doel om ons professionele muzikanten te maken. We woonden eind jaren 80 in Armenië en alle kinderen speelden iets. Toen we naar Duitsland verhuisden, beseften mijn ouders dat ik mijn muzikale potentieel moest blijven ontwikkelen, wat ik vandaag nog steeds doe ...
Vandaag moet je een meer technische muzikant zijn geworden?
Sergey: Integendeel. Als je groot bent, verlies je interesse in viool spelen en concurreren. Ik wil dieper ingaan op de muziek. Critici noemden me een virtuoos, maar voor mij was de virtuoze stijl nooit een doel op zich - dit is slechts een gelegenheid om mijn ideeën in muziek uit te drukken.
Je noemt jezelf een Armeense muzikant. Hoe manifesteert nationaliteit zich in jouw manier van spelen?
Sergey: Sinds mijn jeugd hou ik van dramatische muziek. Ik zou zeggen dat melancholie een nationaal kenmerk van ons volk is, dat voortkomt uit zijn geschiedenis. Het is moeilijk voor mij om te beoordelen hoe de Armeense wortels zich manifesteren. Allereerst probeer ik de componist te begrijpen, zijn idee over te brengen. Natuurlijk, als je het door jezelf laat, blijft het achter met een afdruk van zowel je manier van spelen als je personage. Dit is een transformatie die uit de diepten van de ziel komt ...
Welke composities helpen je jezelf het meest emotioneel uit te drukken?
Sergey: Toen ik een tiener was, hield ik heel veel van Jan Sibelius. Toen - Dmitry Shostakovich - was hij een van mijn favoriete componisten. Nu werd ik meegesleept door Beethoven - niet alleen concerten, maar ook sonates, kwartetten, symfonieën. En natuurlijk is de componist die altijd bij me zal zijn Bach.
Je bent nog steeds een vrij jonge man met uiteenlopende interesses en hobby's. Vereist muziek opoffering?
Sergey: Muziek is niet mijn werk, het is mijn leven, of liever, het meest interessante in mijn leven. Ik leef om te spelen. Afhankelijk van het repertoire speel ik 3-4 uur per dag, maar ik kan niet zeggen dat ik omwille van muziek iets moest opofferen. De viool belette me bijvoorbeeld niet om in mijn jeugd te voetballen en nu doe ik aan autoracen, waar ik echt van hou.
Ik neem creatieve pauzes en daarna keer ik terug naar het podium met sterkere emoties. Ik weet zeker dat een muzikant niet constant kan werken - het gevoel van magie verdwijnt wanneer je het podium op stapt. Als een muzikant net begint met het oefenen van concerten - dit is het begin van het einde. In de moderne wereld is het spelen van goede concerten, maar niet in grote getale, een luxe, maar het lukt me nog steeds, godzijdank.
Wat vind je ervan om de klassiekers te heroverwegen?
Sergey: Slecht. Ik hou er niet van als de klassiekers worden getransformeerd. Muziek is mijn geloof. Ik hoorde goede arrangementen, maar ik accepteer het herdenken van klassiekers niet als een idee.
Wat verwacht je van je emiraat tour?
Sergey: Ik plan nooit iets van tevoren, en tijdens het concert probeer ik niet met het publiek te flirten, me er door te laten leiden. Het belangrijkste is het contact met de muziek en de sfeer die tijdens de uitvoering ontstaat. Als ze sterk is, wordt dit gevoel overgedragen aan het publiek. Het aanraken van de zielen van mensen is altijd heel prettig. We zullen zien of het werkt ...
Geloof je in de helende eigenschappen van muziek?
Bijvoorbeeld dat sommige werken de oorlog kunnen stoppen en de vrede kunnen herstellen?
Sergey: Ik weet niet zeker of muziek helpt, omdat het een zeer kort therapeutisch effect geeft. Wanneer je bijvoorbeeld een kerk binnengaat, bevind je je in een speciale sfeer, doordrenkt met spiritualiteit, maar dan ga je naar buiten en duik je weer in een dagelijkse routine. Ik denk dat de wens om van gedachten te veranderen moet veranderen voor iedereen om van binnenuit te gaan.
SERGEY KHACHATRYAN
Geboren in Yerevan in 1985.
In 2000 won hij de eerste prijs op de VIII Internationale Sibelius Competitie in Helsinki en werd hij de jongste laureaat in zijn hele geschiedenis.
In 2005 ontving hij de eerste prijs op de Koningin Elizabeth Competitie in Brussel.
Recente opdrachten omvatten uitvoeringen met het Bamberg Symphony Orchestra (olv Herbert Bloomstedt en Jonathan Nott), het Munich Philharmonic Orchestra (olv James Guffigan), het Zweedse Radio Symphony Orchestra (olv Yuri Walchukha) en het Valery Gergieff Symphony Orchestra (olv Mariera Theater ) en het Paris Orchestra (olv Andris Nelsons en Gianandrea Noseda).
Sergei Khachatryan speelt de Izaya-viool van Guarneri in 1740, vriendelijk verzorgd door de Japanse muziekstichting Nippon.
