Tekst: Dmitry Konstantinov VELE BARITON, JCTGLE-JONGLEREN, CALEIDOSCOOP VAN INSTRUMENTEN EN SCÈNE-AFBEELDINGEN - DIT ZAL NIET MEER WORDEN HERHAALD. David David Robert Jones, bekender als David Bowie, de man van de legende, die niet alleen het muzikale universum met zijn creaties heeft verrijkt, is van het leven verdwenen, maar verloor ook een beetje tijd. Zoals Paul McCartney zei: "David speelde een belangrijke rol in de geschiedenis van de Britse popmuziek, en ik ben ervan overtuigd - hij had een enorme invloed op mensen over de hele wereld."
Voordat vrienden en familieleden de tijd hadden om zich af te weren, maakten journalisten al een kaart met 25 muzikanten die toegaven dat de overledene een beslissende invloed op hun werk had. En op 26 oktober 2012, toen David vol energie was en aankondigde dat hij aan de volgende schijf werkte, werd een driedaagse conferentie over 'buigen' gehouden. Rapporten over de bijdrage van de Britse showman aan hedendaagse kunst werden gelezen door tientallen experts uit Amerika en Europa. Welke muzikant in de geschiedenis kon tijdens zijn leven zoveel aandacht schenken aan culturele wetenschappers?
Het is interessant dat de "kameleon uit rockmuziek" zelf, die vele stijlen in zijn werk heeft geprobeerd (en waarvan sommige persoonlijk heeft gegenereerd), nooit heeft beweerd een mentor-mentor te zijn. Integendeel, hij gaf zelfs op de een of andere manier toe dat zijn bedrijf niet tot iets goeds leidt. "Iedereen die ik tegenkom krijgt na enige tijd een vreemde manier van eikenhout," klaagde Bowie nadat Mark Bolan bij een auto-ongeluk crashte, stierf aan een hartaanval op een golfbaan van Bing Crosby en John Lennon op straat werd neergeschoten door een maniak. Degenen die meer geluk hadden, na een kort gesprek met de kunstenaar, ervoeren een onverklaarbare, maar succesvolle transformatie van hun eigen werk, en sommigen van hen veranderden radicaal hun toneelbeeld. Het lijkt erop dat dit unieke talent van Bowie zich niet volledig van zichzelf bewust was - hij werkte gewoon, experimenteerde, reisde de wereld rond en vermeed zorgvuldig vliegreizen en de metro.
Trouwens, de muziek maakte hem ook controversieel. Op 15-jarige leeftijd ontving David Jones in de ogen van een klasgenoot George Underwood. De frontman en bassist van de groep "George and the Dragons" deelden geen fan. Bowie legde de ring om de vinger van Underwood gedurende vier maanden in een ziekenhuisbed, de Britse oogartsen redden het oog, maar de midriataal verwijde pupil en iris, die van kleur veranderden van blauw naar bruin, bleven voor altijd. Tijdens de behandeling maakte de patiënt kennis met het werk van Kerouac en Orwell, wiens boeken naar het ziekenhuis werden gebracht door broer Terry, die later zijn leven doodde door zich onder de trein te werpen. De relaties met Underwood na het noodlottige gevecht werden niet onderbroken: David en George werkten vervolgens herhaaldelijk samen, liepen vast en tourden.
Laten we dansen
Er waren teveel jaren 60 vocale en instrumentale ensembles in swingend Londen, dus het was in het begin niet gemakkelijk om het uit te maken met Bowie. De meeste problemen hadden te maken met zang, die door leraren als "middelmatig" werd beoordeeld. Maar hij wilde zingen, David stopte zelfs omwille van deze technische universiteit, waar hij onder andere ontwerp en druk studeerde. De liefde voor muziek bleek blijkbaar erfelijk te zijn - zijn vader, een promotor van de stichting voor het goede doel, kocht Amerikaanse platen - Elvis, Platters, Little Richard. Vervolgens gaf Bowie toe dat hij, nadat hij voor het eerst Tutti Frutti had gespeeld, de stem van God leek te horen.
De zang was zang, en hetzelfde plastic voor David Jones werd door dezelfde leraren als uitstekend beschouwd. Hieraan toevoegend een paar lessen van mime Lindsay Kemp, een soort Britse Marceau, verkleed muzikanten uit traditionele jeans in kostuums van zijn eigen ontwerp en nam imitatie van Mick Jagger het "mes" pseudoniem Bowie, David creëerde niet alleen een groep, maar een groep die uitvoeringen gaf in een van Londen pubs. "Glam rock, in feite, werd ontdekt door twee - ik en Mark Bolan van T-Rex," herinnerde Bowie. Intuïtief vangen van de dreigende rage samen met 70 aliens en UFO's, de maker van glam rock probeerde een masker van Ziggy Stardust van tevoren waarin hij met succes over de hele wereld toerde en Japan en Australië bereikte.
Glamrock verliet snel het podium en liet een paar namen in gedachten - Queen, Yes, Duran Duran. In een van de eerste videoclips - "Bohemian Rhapsody" uit 1976 - verschijnen Mercury-medewerkers in al hun glorie van deze populaire Bowie-stijl: gekrulde krullen, cambric kant, frequente overgang naar falsetto. De band heeft de invloed van Bowie op hun werk nooit officieel erkend (in tegenstelling tot Duran Duran). Toen Bowie in 1981 "Under Pressure" met Queen opnam, sprak Freddie nogal spaarzaam over dit evenement: "Ik ging trouwens, dronk wat flessen wijn, zat vast". Bowie weigerde genereus het auteurschap van de gitaarriff, die het nummer naar de hitlijsten bracht, maar de bassist van de groep, John Deacon, heeft herhaaldelijk verklaard dat "dit allemaal het werk van Master Bo is." Terwijl Freddy het toneelbeeld radicaal veranderde in een brutale kortere weg barbel, werd een andere interessante persoonlijkheid gevormd in de muziekwereld.
Michael Jackson, die het concert van Ziggy Stardust and His Spiders from Mars in 1974 in Los Angeles bijwoonde, was enorm geïnspireerd door Bowie's Moonwalk, die in feite deel uitmaakte van het arsenaal van een zichzelf respecterende mime. Verschillende foto's van de casting van de film "Labyrinth" zijn bewaard gebleven, waarbij Bowie de rol speelde van de kabouterkoning en aan wie hij zeven liedjes schreef. Op deze foto's wordt Jackson omarmd in een knuffel met producent George Lucas, scenarist Terry Jones van Monty Python en Bowie. Dit is 1986, Michael is hier al beroemd, anders zou hij niet voor de casting zijn uitgenodigd. Verderop - de titel van koning van popmuziek en dure operaties om het beeld te veranderen, onlosmakelijk verbonden met de rest van het leven. Volgens de zanger zelf hadden de muzikanten van Bowie en Queen een merkbare invloed op de eerste succesvolle Thriller-CD van Jackson.
Over 'Master Bo' gesproken, men kan Boris Grebenshchikov niet negeren. In 1973 steekt David Bowie de Sovjet-Unie over met de Trans-Siberian Express. Drie jaar later keert hij terug naar Moskou met Iggy Pop, waar hij dieper rondhangt. Dan vertrekken de muzikanten naar West-Berlijn, en na een paar jaar in Leningrad wint de Aquariumgroep aan populariteit - een ongebruikelijke set instrumenten, ongewoon intelligente teksten en een frontman in hoge laarzen, die het toen nieuwe beeld van Bowie - de Emaciated White Duke zorgvuldig op het podium kopieert. Ongeveer hetzelfde, maar Vyacheslav Butusov doet het iets later in Sverdlovsk. Het succes is oorverdovend, fans hebben dienst bij de ingang van Grebenshchikov, sommigen schrijven met bloed op de afbladderende muren "Bob is God".
In Amerika trekt Bowie de opwinding van de onderzoeker van "zwarte" muziek. In samenwerking met Lennon creëert hij de "plastic soul" -stijl, zonder welke Michael Jackson, Tina Turner en Grace Jones waarschijnlijk niet zouden hebben bestaan en alle verdere ontwikkeling van Afro-Amerikaanse popmuziek zou worden gereduceerd tot rap en roulades in de geest van Whitney Houston. Hier ontmoette Bowie de groep Velvet Underground en zijn leider Lou Reed. "Zonder Lu's gitaar zouden veel moderne bands gewoon niet zijn ontstaan," zegt Bowie in een interview met William Burroughs, bescheiden stil dat hij degene was die Reed leidde tot solo-zwemmen.
In 1980 werd de iconische single "Ashes To Ashes" van Bowie uitgebracht. David Prokofjev, die geïnteresseerd was in het creatieve werk van die tijd, experimenteerde met de "verboden" noot aangaande. Tegelijkertijd tovert hij over het creëren van het zogenaamde niet-lineaire omgekeerde ritme, waardoor de illusie van omgekeerde tijd ontstaat. Daarvoor had Bowie al geprobeerd back-to-back muziek af te spelen met Brian Eno. De nieuwe compositie bracht niet alleen een aantal succesvolle imitaties tot leven (van de hit Grace Jones "Libertango" tot de muziek van Astor Piazzolla tot de soundtrack van Sergey Kurekhin voor de film "Mr. Designer"), maar "vouwde" ook de hele toekomstige Depeche Mode. Martin Gore en David Gahan ontkennen dit tenminste niet. Hij ontkende niet de invloed van de meester op de punkcultuur en wijlen Sid Vicious.
Bono verklaarde onlangs dat er zonder Bowie geen U2 zou zijn geweest, Madonna - dat ze zonder deze muzikant niet verder zou zijn gegaan dan het imago van een opstandige tiener uit de Midwest.
Aan het einde van de nul showman en musicoloog Mikhail Kozyrev merkte helaas de achteruitgang van de muziekbusiness op en als gevolg daarvan het beangstigende gebrek aan nieuwe hits van hoge kwaliteit. Hun productie heeft internet onrendabel gemaakt met zijn toegankelijkheid. Hetzelfde internet waar David Bowie zijn schijf voor het eerst in 1999 op de markt bracht. En in 2001, kennelijk aanvoelend hoe het ding ruikt, financierde hij de oprichting van een kinderradio, die werd verondersteld mensen vertrouwd te maken met muziek van alle stijlen, van klassiek tot punk. In een situatie waarin de artiesten de muziek zelf moesten schrijven of wat eerder gemaakt was, bleek de creativiteit van Lady Gaga (controversieel, maar zeker van hoge kwaliteit) een echt frisse en krachtige doorbraak, zowel muzikaal als visueel. "Mijn inspiratie is David Bowie", zegt de nieuwe transformationist kort en bondig over haar succes.
Drie handelingen van magie
In het najaar van 1980 speelt het stuk "Elephant Man" op Broadway, waarin David Bowie de hoofdrol speelt. Het theatrale programma, waarbij de naam van Bowie wordt omringd door een rouwende rechthoek, wordt gevonden tijdens de arrestatie van Mark Chapman. Bij de politie-ondervraging geeft de moordenaar van Lennon toe dat David op zijn doodslijst op nummer twee stond.
Maar we hebben het niet langer over muziek. David Lynch filmt een jaar later zijn Elephant Man. Zonder Bowie is de muzikant al terug naar Londen. David, als FBI-agent, verschijnt kort met Lynch in de film Twin Peaks. Is het mogelijk om aan te nemen dat de Bowie-game het idee inspireerde om het theatrale spel van de beginnende filmmaker in 1981 te filmen, en de verdere overgang naar een echt surrealistische bioscoop met witte wigwams en tijdomkering ook te wijten is aan de invloed van de White Duke? Misschien. Lynch componeert nu tenminste passioneel muziek in zijn eigen opnamestudio.
In 1982 trok Quentin Tarantino, een medewerker van videodistributie, de aandacht van het nummer "Cat People", geschreven door David Bowie voor de gelijknamige film van Paul Schroeder. "Er zat absoluut iets in dit nummer," gaf de regisseur toe in een interview met het tijdschrift Rolling Stone. "Ik wilde meteen een aflevering over dit onderwerp opnemen, ongeveer twintig minuten." Vervolgens voegt Tarantino "Cat People" toe aan zijn foto "Inglourious Basterds" - waar de heldin haar eigen bioscoop in brand steekt.
Een andere meester van het surrealistische niet-lineaire plot, Christopher Nolan, zal Bowie in 2006 uitnodigen voor de rol van Nikola Tesla in zijn film "Prestige". De regisseur onderzoekt de mechanica van magie in detail en probeert eigenlijk het fenomeen creativiteit te analyseren. "Niets ingewikkelds, alles moet zich ontwikkelen volgens een drie-act schema", leert een van de helden. Alsof ze de traagheid van de ingesproken aanpak bespotten, realiseert Nolan in The Dark Knight de meest onverwachte plotwending, en schiet vervolgens ook de film Interstellar, waar alle kosmische speciale effecten vervagen vóór de wendingen van het script. Ik geloof dat alle andere schermincarnaties van David Bowie (zelfs de rollen van Pontius Pilate en Andy Warhol) vervagen vóór de invloed die hij had op deze drie specialisten van schermillusies.
EN ZWEEDS EN DE REAPER
Zowel de eerste als de tweede vrouw van David Bowie waren supermodellen, dus om maar te zwijgen over de invloed van de muzikant op de high fashion-wereld zou onbeleefd zijn, al was het maar voor hen. Waarschijnlijk het meest "getroffen" door de straling van Ziggy Stardust, Jean-Paul Gaultier, maar er waren andere precedenten. Op verschillende momenten met een rits op zijn gezicht, in navolging van de cover van de Alladin Sane CD uit 1973, pronkte niet alleen de frontman van de schokkende rockband KISS, maar ook de mode-modellen Dior en Saint Laurent. De jas van de White Duke met een karakteristiek zwart-wit ornament in 2010 werd gereproduceerd op de Givenchy lente modeshow. Kate Moss, Iselin Steyro, Raquel Zimmerman - deze en andere supermodellen sierden periodiek de covers van Vogue en Elle in make-up "onder de Bowie"; de collecties van de afgelopen jaren, Balmain, Emilio Pucci, Dries van Noten, lenen tot op zekere hoogte de ontwikkeling van de muzikant met de opleiding van de ontwerper of kleurencombinaties van zijn schilderijen. In 2013 opende de Londense tentoonstelling van Victoria en Albert een tentoonstelling met schilderijen van David Bowie.
De muzikant schreef ongeveer drie dozijn schilderijen op verschillende momenten in zijn leven - in Berlijn, in Londen, in de VS, de voorkeur aan het goede oude Duitse expressionisme. Met een sombere stijl trekken zijn aquarellen de aandacht met interessante kleurencombinaties, en de werken die zijn gemaakt onder de indruk van een reis naar Afrika lijken echt helder en levensbevestigend. Het lijkt zelfs dat op deze prototypes van patronen het hele ontwerpbureau van Artemy Lebedev is gegroeid.
David Bowie werd volgens een New Music Express-enquête de meest invloedrijke muzikant genoemd en motiveerde zijn weigering van een ridderorde in 2003 met de woorden: "Dit is niet wat ik mijn hele leven heb gewerkt." Paradoxaal in alles tot het einde, had de kunstenaar nauwelijks “voor wat precies” kunnen verwoorden, zelfs voor zichzelf, maar met de mening van een van de broers in de workshop (The Smiths gitarist Johnny Marr), zou hij waarschijnlijk het eens zijn: “Er zijn mensen die zelfs ze vermoeden de invloed van David Bowie niet. "
