Tekst en foto's: Elena Balina
We hebben al gesproken over interessante transformaties die de modieuze multimerkenwinkel Boutique 1 zijn bezoekers kan bieden in een van de nummers van ons magazine. Vandaag wil ik meer in detail ingaan op het kunstgedeelte van deze commerciële onderneming - de tentoonstellingsruimte Art Gallery in Boutique 1. Waarom zijn dergelijke zalen aantrekkelijk? Het feit dat ze het werk van kunstenaars voor een korte tijd tentoonstellen, zodat je constant esthetisch plezier kunt krijgen door de doeken van steeds meer nieuwe meesters te beschouwen.
Een professional met veel ervaring, een galeriehouder met ervaring op de lokale markt en gewoon prachtige Elena Shagova sprak over de nuances van haar specialiteit vóór de opening van de tentoonstelling van de Franse abstracte kunstenaar Michel Pelloyle, wiens schilderijen aan de muren van de Art Gallery werden vervangen door de schilderijen van de Bulgaarse kunstenaar-bloemist George Andonov.
Hallo Elena. Ik ben blij de enige Russisch sprekende galeriehouder in de Emiraten te ontmoeten. Wat is de specificiteit van uw activiteit?
Dit is een werk dat mij soms ondankbaar lijkt, omdat mensen die op een of andere manier verbonden zijn met kunst anders denken, leven met hun eigen soort mentale beelden en ideeën, en het lijkt hen dat iedereen dit zou moeten begrijpen. Oh nee! Weinigen begrijpen het. Maar aan de andere kant is het een zeer interessant en creatief werk, zelfs op de een of andere manier is de missie om kunst bij mensen te brengen. En je moet het heel competent overbrengen, elke trifle is hier belangrijk: extern licht en spotlight en de locatie van de foto. Er is helaas niets permanent in Dubai. Maar op dit moment denk ik dat dit mijn plek is, ik heb mijn plekje gevonden.
Op basis van welk principe kiest u de thema's van de exposities?
Alles gebeurt intuïtief. Fadi (curator van Art Gallery) heeft veel ervaring, en voor mij is deze persoon een onbetwiste autoriteit in de wereld van de galeriewereld. Samen bezoeken we veel verschillende tentoonstellingen en selecteren we werken op energieniveau, dat wil zeggen die schilderijen die 'aanslaan'. Er zijn immers zulke doeken die technisch bekwaam lijken, en de kleuren zijn perfect op elkaar afgestemd, maar de blik blijft niet hangen, het gaat door een heldere illustratie. Fadi en ik werken aan de "zelfde golflengte", we selecteren die kunstenaars wier werken niet alleen het interieur zullen versieren, maar ook de sfeer en het idee brengen.
Werk je al lang met Fadi?
We kenden elkaar zes jaar geleden. Bij verstek. In die tijd kwam ik aan het werk in de onlangs geopende Midden-Oosten Kunstgalerij in het Souq Madinat Jumeirah-complex en maakte ik kennis met de "bloemenschilderijen" van de Bulgaarse schilder Andonov, nog niet wetende wie deze kunstenaar naar het land bracht. De werken maakten een behoorlijk sterke indruk op mij, ik realiseerde me dat dit onderwerp dicht bij me ligt, de schilderijen zijn esthetisch, mooi, niet triviaal en dit is geen "Arabische kunst". In principe houd ik van Arabische kunst, maar op de een of andere manier neig ik meer naar Europese kunst. Zo maakte ik kennis met mijn toekomstige beroep, met de doeken van Fadi en Andonov. Een paar jaar later nodigde Fadi me uit om voor zichzelf te werken. Het is dit vertrouwen dat in mij wordt gesteld dat ik echt waardeer. Fadi is de beroemdste galeriehouder in de Emiraten.
De tentoonstellingskalender staat al vele maanden van tevoren gepland, wat is interessant en ongebruikelijk voor bezoekers van de Art Gallery in de nabije toekomst?
Zoals ik al eerder zei, wordt de selectie van werken in de eerste plaats op mentaal niveau uitgevoerd. Motieven en richtingen zijn heel verschillend, maar alle afbeeldingen moeten "spreken". Dat wil zeggen, alle schilderijen of afbeeldingen hebben een energiebasis, wat erg belangrijk is, en dan gaat alles verder - textuur, licht, compositie ... Ik heb al twee tentoonstellingen geopend in de Art Gallery, dit is de derde en ik moet zeggen, ik ben heel tevreden met de resultaten en het idee.
Wat betreft verdere plannen: ik ben niet bang om te zeggen dat mijn aankomst in de galerij hier ook speelde, Fadi is van plan om het werk van jonge Russische kunstenaars te zien. Ten eerste omdat ze een compleet andere energiesector hebben, ten tweede de reële prijzen, en ten derde is dit iets nieuws voor Dubai.
Zijn galerijen zoals die van u alleen commercieel of ontworpen om "kunst naar de massa" te brengen?
Over het algemeen is het doel om het "geluid" en de "smaak" van kunst over te brengen, maar omdat we ons in de commerciële structuur van Boutique 1 bevinden, verkopen we natuurlijk schilderijen. De prijzen worden bepaald door de eigenaren van de schilderijen, er zijn geen "markups" te huur en andere kosten. We hebben al een lijst samengesteld met vaste klanten die ons vertrouwen. Bij ons kunnen ze er zeker van zijn dat in andere collecties of op internet er geen informatie zal zijn dat de schilderijen die ze kochten, in feite niet de prijs waard zijn die ze hebben betaald.
Wie koopt er nu schilderijen?
Weet je, galerijen groeien nu als paddestoelen na regen! In Dubai wordt vandaag een enorme selectie werken gepresenteerd - voor elke smaak, voor elk budget! De berekening is eenvoudig - er is zo'n stereotype dat de inwoners van Dubai "geld hebben - de kippen pikken niet", dus ze zijn klaar om alles op een rij te kopen. Maar dit is niet zo. Misschien zijn ze klaar om prestigieuze auto's, onroerend goed aan de kust, te kopen om hun eigen bedrijf te openen. Maar de kunstobjecten staan niet in de eerste regels van deze lijst van de 'droom van het emiraat', dit is het laatste waar mensen geld aan willen uitgeven. Ik ben dol op design, vaak vragen mensen mij om advies en ik zie dat het decoreren van een huis met kunst geen Dubai-mode is, het is niet prestigieus om hier in cultuur te investeren. Misschien zijn er pas recentelijk verschuivingen in deze richting begonnen.
Waarschijnlijk is, om echte kunstwerken te gaan verzamelen, een nadruk op financiële kansen alleen niet voldoende, een serieuze culturele basis nodig?
Terecht, er is een bepaalde school nodig om het canvas niet aan te raken, met de vraag hoeveel van dergelijke kopieën zijn gemaakt. Kunnen er echt kopieën van dergelijke schilderijen zijn? Daarom is de galeriebranche in de Verenigde Arabische Emiraten meer dan een museum, mensen moeten de theorie van de wereldkunstcultuur presenteren, praten over schildertechnieken, over verschillende gebieden in de kunst. Naast de verkoop zelf is er een algemeen educatief proces. Galeriehouders worden aangespoord om bezoekers te laten weten dat er in de wereld, naast enkele alledaagse waarden, iets interessants is dat aandacht verdient en de menselijke innerlijke perceptie van de wereld beïnvloedt.
Wanneer het schilderij wordt verkocht, is er geen gevoel van leegte in de ziel?
Er was eens zo'n verhaal. Ik exposeerde ooit een kunstenaar die een nogal vreemde foto schilderde - vis, vis op een zwarte achtergrond. Toen ik haar zag, voelde ik een onverklaarbare aantrekkingskracht. Daarom heb ik het zelf gekocht, ik kon het niet aan andere handen verkopen. Drie veren op een zwarte achtergrond zijn absoluut eng, maar verrassend aantrekkelijk.
Aangezien ik het grootste deel van de dag in de galerij doorbreng, blijf ik natuurlijk bij sommige foto's, er zijn favorieten die waarschijnlijk niet erg goed zijn in ons vak, omdat elk canvas vroeg of laat moet worden verkocht. Bovendien wil elke persoon die de galerij bezoekt met de foto kunnen "praten". En als je merkt dat niet iedereen een foto kan 'zien', ga je de dialoog aan.
Nou, het is tijd voor mij om met de schilderijen te kletsen. Bedankt, Elena, voor de "geheimen van uitmuntendheid", ik hoop dat we elkaar meer dan eens zullen ontmoeten bij de presentaties van nieuwe tentoonstellingen.
En ik ging naar de galeriehal om kennis te maken met het werk van de Franse kunstenaar Michel Pelloyle. Na het interview met Elena koos ik voor een totaal andere kijk op de schilderijen, zocht ik niet naar de plot, de centrale figuur, de verhouding tussen compositie en kleurenschema, ik keek ernaar en voelde de stemming. De sfeer van Michel, die felle kleuren wilde toevoegen aan het moeilijke dagelijkse leven van zijn vrienden, de sfeer van het romantische Parijs, de sfeer van reizen. En misschien had ik op dat moment ook mijn eigen humeur, de stemming van rijm ...
Doeken langs de muur lagen
En, in afwachting, weerspiegeld
Die luchtkleur is moe, bleek,
Die zon is een heldere straal van overwinning
Die golven van kustblauw,
Dat palmbomen groen gebladerte zijn.
De kunstenaar in de stoel. Met een glas.
Licht dronken, helemaal niet dronken,
Licht ongeschoren, maar niet brutaal,
Om de nek sjaal. En het kristal schijnt
In de diepten van warme bruine ogen -
Parijs schijnt er soms in!
En op de doeken - het leven is voorbij de regels,
Hij regisseerde het met een borstel
Naar de bodem van de diepten van de zee en naar de lucht
Waar hij was, of misschien was hij niet,
In het zand van woestijnen, fouten van ijsschotsen ...
De hele wereld is in een dozijn schilderijen.
Hier is de hal klaar. Op de witte muren -
Kijk, Dubai, van de Seine Riviera
Jazz speelt burleske kleuren -
Een beetje gek en mooi
Een beetje ongebreideld ...
Ontmoet Michelle Pelloyle hier!
