Evenementen van deze orde, zoals de Art Dubai Exhibition-Fair of Contemporary Art, vallen in alle mogelijke categorieën: voor iedereen, voor de elite en voor iedereen. Het publiek is geschikt: iedereen, iedereen en iedereen. Het grootste deel verheugt zich eenvoudig, kijkt, trekt emoties en ideeën, starend niet zozeer naar de tentoongestelde werken, maar naar de omgeving en specialisten, wiens uiterlijk vaak zelfs onbegrijpelijker is dan hun werk.
Art Dubai 2010
Madinat Jumeirah, 17-20 maart 2010
De grootste kunstbeurs in de regio, die sinds 2007 wordt gehouden. Meer dan 70 kunstgalerijen uit 30 landen. Speciaal gedeelte van werken van museumkwaliteit.
Een krachtige nadruk op het werk van talent uit het Midden-Oosten. Een rijk programma van evenementen. Dit jaar werd Art Dubai gehouden in samenwerking met Abraaj Capital holding, met de steun van Van Cleef & Arpels en Madinat Jumeirah. Volgens de organisatoren bezochten meer dan 3.000 mensen de beurs gedurende 3 dagen.
Art Dubai 2010 werd onderdeel van het Contemparabia-project, een twee weken durend evenement dat verschillende kunstcentra in de regio met elkaar verbindt. Het begin van Contemparabia werd gelegd in Beiroet, daarna verhuisde het project naar Qatar Doha, waar het Museum voor Islamitische Kunst werd geopend, en eindigde met Art Dubai in Dubai en Sharjah Biennial in Sharjah.
Galerijeigenaren en specialisten, gescheiden van de massa door de originele vorm van kleding en laptops van Apple, gaan hun gang: nieuwe producten bespreken, hun afdelingen promoten, champagne drinken en vaak met pijn in hun ogen kijken naar de massa die niet begrijpt wat dat en dat is, bijvoorbeeld, in plastic shorty robots geplaatst rond het podium of ingewikkeld holle bolle stukken metaal bevestigd aan de muur. Niet duidelijk Maar dit is kunst! Goed ... We absorberen en ontwikkelen ...
Schattingen zijn ook verschillend. Iemand met een grijns merkt op dat Art Dubai een poging is van de Arabische sjeiks om 'aan de oren te trekken' van kunst in de woestijn en een warme Boheemse plek te kopen voor zijn petrodollars. Iemand geeft hen de schuld en beschuldigt mensen van wit van gebrek aan smaak en de wens om alles en meer te kopen. Iemand overtuigt galeriehouders dat ze dezelfde sjeiks verwennen en de tentoongestelde werken "passend" maken: hoe meer glitter en chic - hoe groter de kans dat ze worden verkocht. Over het algemeen worden veel dingen langs de zijlijn besproken. Onder de bezoekers zijn het meestal sheikhs en petrodollars, de crisis en prijzen, en ook het werk zelf. En welke rol deze hedendaagse sjeiks spelen in de hedendaagse 'ultraconservatieve' politiek.
Voor lokale makers en galeriehouders die hen promoten, is Art Dubai een kans om zichzelf te laten zien, hun wereld te delen en verder te gaan dan de regio. Ze blijven vaak onbegrijpelijk, vooral degenen die wonen en werken in Arabische landen, en niet in Londen, Parijs en New York, of in Iran. En dit is niet verwonderlijk. Als de inwoners van culturele hoofdsteden of Iraniërs bijvoorbeeld het rijke erfgoed van landen met geschiedenis en cultuur hebben geabsorbeerd, dan zijn lokale kameraden, zoals kinderen, direct, vaak onbekwaam en eenvoudig. Er is praktisch niets om hen te voeden, behalve de zon het hele jaar door en Gods eigen talent. En toch is degene die niets doet slecht. In dit opzicht doet Art Dubai zijn werk, dat een jaar lang een goed platform blijft voor regionale talenten en het tonen van talenten uit andere landen. En sjeiks ... sjeiks hebben een speciale "dank u" voor het niet sparen van geld voor de ontwikkeling van de arme culturele component van de regio in tijden van crisis. We laten ze achter voor de sim.
Voor mij, net als voor een persoon ergens tussen degenen die "in het onderwerp" zijn en degenen die "niet in het onderwerp" zijn, is Art Dubai hoogstwaarschijnlijk een kans om opnieuw na te denken over wat hedendaagse kunst is en door wat criteria om het te evalueren. Als met klassieke kunst alles min of meer duidelijk is, dan is in hedendaagse kunst alles ingewikkelder.
De huidige kunst is niet zo nauw verbonden met het idee van schoonheid als voorheen. Soms is het zelfs ver van haar verwijderd. Hoogstwaarschijnlijk - dit is een manier om gedachten over het leven, de wereld, zichzelf en actuele gebeurtenissen weer te geven. Inhoud is belangrijk. Vorm is ook de mogelijkheid om inhoud te articuleren. Maar de moderne vorm is alles dat door de mens kan worden gecreëerd, en niet alleen, bijvoorbeeld, schilderen of tekenen. Techniek is belangrijk. Logica is belangrijk. Het is ook belangrijk om de context te weerspiegelen waarin het werk is gemaakt, evenals het vermogen van de auteur om duidelijk uit te leggen wat, hoe en waarom.
Dus hoe dieper de inhoud en hoe duidelijker de vorm van de presentatie, des te artistieker vandaag de dag elk werk van een creatieve persoon - het maakt niet uit, in verf, in steen of plastic. En toch is het belangrijkste de energie van het werk, wanneer de inhoud en vorm de ziel, hersenen en hart doordringen, je laten voelen, voelen en denken. Bewonder niet alleen, maar reageer op alle niveaus van perceptie. En dit zijn allemaal zeer subjectieve dingen. Doel is de beoordeling van het werk in geld, de erkenning van het publiek en deskundigen. En dan wordt het werk tentoongesteld in het museum of niet. Daarom kon alles wat werd gepresenteerd op Art Dubai subjectief worden geëvalueerd in termen van verkoop. Laten we objectieve beoordelingen overlaten aan de experts: ze studeerden en werkten hiervoor. Wij, slechts stervelingen, worden achtergelaten om de illustraties te bekijken en, zoals ze in Odessa zeggen, "een mening te geven".
Maar ongetwijfeld is er één ding - zorg er in het volgende jaar 2011 voor dat u meerdere uren of beter een hele dag besteedt en besteed aan Art Dubai 2011. Zulke interessante evenementen zijn in alle opzichten gewoon niet te missen!
Van Cleef & Arpels. De poëzie van tijd.
Het beroemde horlogemerk Van Cleef & Arpels heeft dit jaar zijn tweede deelname aan Art Dubai getimed op de release van een nieuw boek, The Poetry of Time. In een aparte ruimte waar de expositie Van Cleef & Arpels, speciaal gemaakt voor de beurs, was gevestigd, werd het verhaal verteld van meer dan een eeuwlange geschiedenis van het maken van prachtige horloges, die elk een echt kunstwerk zijn. Eeuwige bewakers van oneindige tijd. Verbazingwekkende, echt zeer artistieke creaties die niet beter passen in de sfeer van de hedendaagse kunstbeurs: al deze gewichtloze vlinders, de beste veters, verbazingwekkende miniaturen op zulke kleine wijzerplaten.
Van Cleef & Arpels brachten naar Dubai een verbazingwekkende verzameling vintage horloges van hun eigen productie. Om horloges als kunstwerken te maken, begon Van Cleef & Arpels in de jaren 20 van de vorige eeuw (het legendarische Franse huis zelf werd opgericht in 1906, tien jaar na de bruiloft van de nakomelingen van twee families die zich bezighouden met de verkoop van edelstenen, Estelle Arpels en Alfred Van Cliff). Aanvankelijk was het een horloge rijkelijk ingelegd met edelstenen aan een ketting, vastgemaakt aan kleding. Toen, in de vroege jaren 1930, creëerde Van Cleef & Arpels een verborgen horloge voor dames: toen was het voorrecht om de 'eigen' tijd volledig te bezitten voor mannen, en de vrouw die een horloge droeg, was een extreem slechte vorm. Daarom was het horloge "verborgen" in miniatuur damestassen "minaudiere", ergens tussen de spiegel en de lippenstift. De 'minaudiere' van Van Cleef & Arpels zelf zijn zo goed dat ze vandaag absoluut relevant zijn. In de jaren dertig creëerde Pierre Arpels het beroemde Cadenas dameshorloge, dat bedoeld was voor de hertogin van Windsor, ja
Om de reputatie van een hooggeplaatste dame in de samenleving te behouden, werd een polshorloge gemaakt met een wijzerplaat ingeschreven in sieraden in een armband en alleen zichtbaar voor de eigenaar. Dit horloge is tot op de dag van vandaag onvermijdelijk populair, bijna 100 jaar later.
Sindsdien voldoen horloges van Van Cleef & Arpels aan twee vereisten: de hoogste kwaliteit van het uurwerk en het unieke, onvergelijkbare ontwerp van de wijzerplaat of het horloge zelf als geheel. Precies over deze poëtische compilatie.
Eenvoudig maar verfijnd herenhorloge Monsieur Arpels. Elegante Lady Arpels met kanten diamanten op de wijzerplaat. Delicate Charms en verfijnde Vintage Alhambra in de vorm van een herkenbare handtekening "bloem" of een armband van hen, die eruit ziet als dure sieraden, wat echter is. Dit alles is een blijvende klassieker.
Maar Van Cleef & Arpels gingen verder en creëerden niet alleen de zogenaamde "juwelenhorloges", maar ook horloges met handgetekende miniaturen op de wijzerplaat, in techniek en scheidingsemail, versierd met parelmoer edelstenen. De meester van het schilderen Van Cleef & Arpels zit midden in het paviljoen en alle bezoekers kunnen zien hoe delicaat het werk van het ontwerpen en ontwerpen van de wijzerplaten is: ze worden geprikt met een fijne borstel met een microscoop. Het proces zelf lijkt niet minder fantastisch dan motieven, en niet minder juwelier dan werken van Van Cleef & Arpels.
Niet voor niets beweren de afstammelingen van de eerste Arpels en Klifov dat hun horloges het resultaat zijn van uitzonderlijke uurwerken en hoge (met een hoofdletter) sieradenkunst. Van Cleef & Arpels verwarren met anderen is gewoon onmogelijk!
Het wereldwijde kunstforum
Het internationale kunstforum, dat traditioneel plaatsvindt als onderdeel van Art Dubai, heeft zichzelf gevestigd als het meest invloedrijke platform voor het bespreken van de urgente problemen van de kunstindustrie in het Midden-Oosten. Dit jaar was het hoofdonderwerp een vage tijd van verandering: 4 dagen probeerde een internationaal publiek de eeuwige vraag te beantwoorden - "Wat te doen?" of, zoals het juister is om in de context van hedendaagse kunst te zeggen: 'Wat nu?'
Het algemene thema van het Art Dubai 2010 kunstforum, "Critical Moments", sprak voor zich. Het ging niet zozeer om de economische crisis, maar om de vooruitzichten en mogelijke richtingen voor de ontwikkeling van de kunstmarkt in veranderende omstandigheden, zowel economisch als sociaal-cultureel, evenals veranderingen in de markt zelf en de hedendaagse kunst als geheel. Specialisten en het publiek bespraken het onderwerp van de ontwikkeling van het modernisme in Iran, en de beste opties voor patronage van kunst door het bedrijfsleven, en hedendaagse kunst van Saoedi-Arabië, en manieren om privécollecties over te dragen naar musea en het "Palestijnse syndroom", en nog veel meer.
